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上海刘海粟美术馆[答辩技巧]

资料分类答辩技巧 责任编辑:论文小助手更新时间:05-09
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 当油画作为一种异质文化从西方植入到中国的那一刻起,一直到进入多元发展、 绚烂繁荣的21世纪,在整个中国油画的漫长发展的历程中,上海这座一直以来以开放性精神和恢弘气度而著称的城市,始终以其独有的开创性和开拓性在当中发挥着不可替代的作用。中国油画,其发展即受到来自世界文化总趋势的辐射,同时也受来自于内在本土文化的制约;它带有西方文化发展的基因,却又能在中国文化发展的特殊土壤和气候下生存与发展。它的成长和发展是在中西文化不断碰撞与融合中发生的。由于上海这个城市所具有的巨大的自由竞争的环境和文化的包容性,为这种碰撞和融合,提供了最佳的结合地。翻开一部中国油画史,无论是具象表现主义、抽象表现主义、新古典主义、抑或是前卫派、现代派、写实派,这些凡是在中国出现过或者正在出现的各种风格和艺术流派,都能在上海油画的坐标系中找出各自相对应的位置。在这些位置上,都伫立着一批足以垂范油画史的油画名家,他们仿佛穿越过历史走向我们,他们在这个时代显示出熠熠的光彩。上海的油画家并不像大家所想的那样,他们不显山不露水,不过于高调,他们知道如何在一个城市安身立命。他们有着一种不事喧哗但可以一鸣惊人的才华。他们会在偶尔的一两声呐喊后便长久的沉默,有的至多几声喃喃低语。艺术家在任何时代、地方总是带着撩拨人们探究欲和好奇心的神秘感,在上海尤其如此。

 

走在时代前面的人

    如果谁要把上海给人的感觉画出来,那就得准备两种水火不容的颜色;在画布上画上一片颜色的同时,马上就得在另一边补上一片互补色。因为在这个城市的生活,有着最尖锐的分庭对抗:在这里居住着我们词汇无法形容的穷人,但同时也拥有着我们的词汇所无法描述的财富。在那个二十世纪初的上海,也有着一批引领者我们一路走到今天的油画艺术家。十九世纪末到二十世纪初是中国第一代油画家崛起的时代,其中海上油画的著名画家就有很多以林风眠、刘海粟、潘玉良、吴大羽、徐悲鸿、关良、常玉、庞薰琹等为代表的一批。他们是一批在“五四”新文化运动影响下成长起来的画家,大都是留学西方学成后回国从事艺术创作与教育行业。

 

“艺术叛徒”——刘海粟

出生于19世纪末的刘海粟自幼天资聪慧,个性好强,很小就流露出率性不羁的个性他偶然间接触到了外国的画册,从此便如一只从河里游到海口好奇张望的鱼,并未料到自己在不久的将来会在这里变成一尾翻江倒海的蛟龙。不久后他和务始光等人开始筹建“上海图画美术院”,那时的他只有18岁。开始的举步维艰,早就了刘海粟早熟的性格,也让他磨练出了应付乱世所必要的交际手腕和城府,积累了广泛的社会关系。刘海粟在教育上受到的是蔡元培“学术自由,兼用并蓄”思想的影响,并推行有个性,有创造力,积极主动的崭新学风,正如他的美术创作一样。之所以被称为“艺术叛徒”是因为1915年学校开始采用人体模特,后来又实行了男女同校,当然这些也非刘海粟首创,但他的可贵之处在于:一旦认定了便会在推广中表现出非凡的恒心和勇气。后来刘海粟又进行了新美术运动,并通过发表刊物,创办画展,参加各种美术社团活动来将其推向社会。不久之后在学校里,刘海粟与学生发生了点口角,而这些毁誉的交集便是之前提到的“体模特事件”。因此才会被说成“艺术叛徒”。刘海粟的油画和他的人一样放荡不羁,而他油画创作的旺盛期主要在“文革”后的十年。95岁高龄的他还到美国大峡谷画油画写生,为他的写生生涯画上了精彩的句号。基于十年的泼墨研究,竟使他的油画出手便不觉有中国画的水墨意韵,这使他直呼自己的画为“中国油画”了。刘海粟曾说过:“它的形式是油画的,但是我是中国人,所以我的油画是注入中国民族精神、民族气质的油画。油画和中国画只是工具不同,所以我们中国人的油画就要有自己的风格,还是中国画。”在刘海粟的画中我们可以看到如国画般生动的意境,明快的颜色,概括、简洁的笔触从而形成了浑厚有力的中国民族气派。刘海粟的《伏波山写漓江》一幅典型的中国画法的油画作品。题中一个“写”字尽显其画中的中国特色。远山和近滩都以纯色铺过,房屋船只就以简笔写出,有时却又意到笔留,在画布上流出大片空白,完全是一幅水墨画的景象。所不同之处在于,水墨画为“墨分五色”,而他在油画中还原了这“五色”。他用油画颜料驾驭出这样的笔墨意境,却又不失颜料原本的表现味觉,这便是刘海粟油画的“民族化”的独造之境。在我的油画创作中,主题是对于平凡生活的描绘,本土的审美意趣与文化语言总是潜移默化的感染着我,在创作中也浮现出来。

 

今天的海上画坛已是风起云涌,人才济济,许多画家为了安身立命或是商业化的机械作画,或是闲散的懈怠了,但还是有很多艺术家像陈丹青、苏天赐、赵无极、朱德群等等,他们坚持着自己的精神底线,他们拿着自己的画笔发出的是对整个艺术界的呐喊。他们大都汲取了西方的绘画方法而在画中注入了对中国的情感。这是海上油画,是那些各种西方、风格、主义和中国的传统画派碰撞而产生的。艺术一片海洋,而油画就像是一条庞杂的大船,当我们驾驶着这艘船在海上航行时,我们会遇到很多意外,风浪汹涌,暗礁颠簸,但我们为了稳妥的抵达目的地,一定不能放弃。要谨慎小心拼尽全力的去驾驭这艘船,这是我经过对海上油画这么多研究而获得的感悟。