想要论述超现实油画的时空逻辑观，首先要了解绘画中的时间与空间的定义。弗雷克斯·恩格斯曾说过：“一切存在的基本形式是时间和空间，时间以外的存在和空间以外的存在都是荒诞不羁的事情。”人类对时间与空间的认识是源自自身的实践并且在实践中不断发展。人们对于绘画中空间性的认识和理解是基于现实和自然而言的，绘画中“空间”是指画面刻画的物质与物质之间、物质与环境之间或者抽象的点、线、面、色彩之间的结构关系，即观赏者在画面中所感受到的由画家通过透视、色彩、明暗和表现形式等绘画技巧和技法烘托出的视觉空间效果。 绘画本身是以二维空间存在的一种艺术形态，二维形态的绘画虽可以在平面表现出立体空间的视觉感受，但这并不是三维。绘画从根本上无法脱离超越二维，那么画面的绘画空间本质也属于二维，它能表达的只是二维平面基础上的图像。超现实主义画家对空间性的把握是在二维画面基础上，将本该存在于不同时间和空间的物体或人物相融合拼接，利用视觉的有趣错导使观者对画面的时间与空间逻辑性产生疑惑和吸引。时间与空间的逻辑性表达在超现实主义绘画中有以下几种常见形式。 （一）同一物体不同元素的重构 元素重构是超现实主义常见的创作手法，既是将现实常见物体的不同部位分解重组使其变成一个全新的对象。西班牙画家达利是超现实主义绘画的代表，他的作品多选择梦境、死亡、宗教等元素作为绘画题材并且将这些元素有意无意的分解重组成令人匪夷所思的画面形象，这种画面的处理方式彻底颠覆了文艺复兴以来强调焦点透视对画家处理画面的束缚。作品《内战的预感》是超现实主义风格的代表作，画家凭借自己对国际形势的敏锐直觉在法西斯空军轰炸西班牙重镇格尔尼卡的前一年1937便绘著了这幅带有预示性的画作。画家运用生动细腻的笔法刻画了被肢解重组的人体器官，呈现在观众面前的是一副强调局部女性特征的人体几何形重组躯干。画面对人体不同空间视角的部分拼接转换，使呈现几何形状的四肢身体摆脱了平面的束缚形成了一种三维的立体关系，通过不同空间角度的肢体秩序的建立给观赏者带来一种荒诞又可怕的视觉冲击。 （二）时间与空间的矛盾错位 超现实主义画家多会通过改变寻常透视中的时间与空间并将其错位重组，造成矛盾的逼真感，使观者分不清现实与虚构，在画面中创造出一个现实中不合理的虚幻空间。比利时画家马格利特在对空间逻辑的重建上显得十分恬静，画家的早期绘画属于抽象主义，中期后逐渐摒弃抽象画法而转向对主观世界的挖掘。马格利特对画面的重点突出的是一种安稳静谧的氛围，并没有戏剧性的构图却依然充满张力。他将熟悉的物体相互分解融合利用前后不同空间的错乱使画面呈现出新的感受，他还着迷于探究物体与其内在的联系并试图找到合理规律的本质。他的代表作《爱人》和《迷路的骑手》很好的体现了画家的美学追求。《迷路的骑手》以写实的手法刻画了一位身骑骏马的骑手迷失在静谧森林的场景，树林如此高大而马和骑手相对较小，笔直粗壮的树干既像建筑的栏杆又像倒置的桌脚，马的前段在树木之前中段却消失在树木的间隙中而尾端以一种的形式出现在树木之后。作者运用“视错觉”营造出一个打破一般三维空间物体组合的画面形象，骑手和马在树木中穿插时有而无，利用时空的穿插重叠彻底烘托出“迷路”这一主题。 （三）不同物体类似元素的置换 元素的置换是将拥有对比性不同物体的元素对调，通过形体相似性意义的相异性表达荒诞怪异但内涵深刻的画面。例如法国画家雷尼·马格里特在1934年创作的代表作《集体发明物》，画家以生动逼真的技法刻画了一位躺在汹涌辽阔大海前半人半鱼的奇怪生物，马格利特对这些形象的局部描绘写实、逼真。就如同这幅画上的人腿一样，非常形象和真实。可是，就在这种种真实的拼接和荒谬的组合中，真实的局部与空间的幻觉彻底地被搞得面目全非。正是这生动的视觉触感让每一位站在画前的观众深切感受到作者荒诞不羁的梦境。 对超现实主义画家作品的具体分析可以直观感受到超现实主义流派对画面时间与空间的逻辑性表达。画家们通过运用时间与空间的矛盾错位、矛盾元素同构投影变异元素置换等方法，即将同一背景下不同时间的元素穿插拼接或者同一时间中不同空间的扭曲、分割和重组来表现各种不同或互相矛盾的客体元素之间的对立或冲突，使局部看起来符合正常逻辑但整体却不合理，从而创造出一种多类似潜意识或梦境的艺术效果和空间景象。超现实主义对时空的探索与实践不但是艺术语言和形式的创新，更是画家思想和意识层面的解放与抒发。 |
