对原创音乐剧《XXXXX》中导演风格分析，不仅仅是我个人在大学期间学习的检验，也是对大学生原创音乐剧作品中导演风格研究的补充。在文字里面记录的都是我个人在排练《XXXXX》时的真实想法和切身感受。《XXXXX》是一部学生自己编创的剧本，它的完成是以学生为主体加教师指导下创作出来的一部具有本土特色的音乐剧剧本。它当中包含了学生、老师等众多参与者思想碰撞的火花。我相信记录这样一部让我记忆深刻又受益匪浅作的作品，可以清晰表达出我对原创音乐剧的支持、喜爱和敬意，更希望它的记录能成为大众了解当代大学生思想变化的纽带。 经过资料整理和调查发现，目前关于大学生原创音乐剧导演风格的资料十分有限。在以往的资料当中，大多是对某部音乐剧作品中音乐剧歌曲演唱风格的研究和记录，或者是列举各个国家和地区里音乐剧风格差异进行对比，极少提及原创音乐剧和原创音乐剧的导演风格。音乐剧中的导演风格往往决定了音乐剧作品的风格，而音乐剧作为一种重要的文化载体它的传播也会影像观众的维度。在一部音乐剧的排练当中，导演发挥了控制大局的作用，他的思维方式自然会影像到演员的发挥。所以一个好的导演和他身上的导演风格决定了一部音乐剧作品的优劣。导演在排练的时候会向演员传播自己的想法，也会在潜移默化中灌输自己的素质风格。大学生原创音乐剧的导演风格研究的意义也在于此，研究会使得研究者了解导演风格的同时也了解自己。
（一）传统模式的套用 在进行《XXXXX》排练之前，我分析了在学习期间已经排练过的剧目，当中多是以经典话剧和经典音乐剧片段为主，它们当中的风格主要是以教学为目的的传统舞台剧风格。所以我就选择了传统舞台剧风格，将其运用在《XXXXX》中进行构思，把它定位成用普通话剧加歌舞的形式来进行排练。整部音乐剧里面的风格被模糊掉了，我还直接按照课堂上老师教授的剧目排练风格进行剧情设定和风格设定，非常盲目的就对剧本的整体进行了剧本风格的定位。 （二）实践过程中的问题 进入实际排练中开始遇到各种各样的问题。1.剧情的开始，是要交代出时代、人物、事件。我使用以往剧目排练经验用一段视频来进行交代。可后面却发现，制作视频的时间成本和人力成本花费太大，视频的时间过长而且还不能够清晰的表达出人物关系和老成都的时代感。2.二娃与家阳一行人要、有一场在大街和集市上询问的戏，按照之前的想法就是在舞台上直接搭建出一个集市的场景，让主要演员和众多演员一起出现在集市的场景里演戏。实际排练时发现，这个搭建集市的办法操作起来问题多多，首先场上道具太多，换场的时候非常的拖沓。再来过于真实的集市场景显得舞台上非常的凌乱。3.排练租房子的那段戏，因为剧情需要要求演员在短时间内将多个场景快速切换。用以往的经验就是训练演员的换场速度，慢慢的却发现这样换景会使得演员在换景之后很累之后的演戏的显得很疲惫，更大的问题是频繁的黑场换景会让观众会感觉掉戏。4.开业的一场戏一定是要营造出热闹的气氛，所以我将大量的演员安排在舞台上试图用人海战术来制造气氛，排练时却感觉排起来很有压力，一个是场上演员太多显得舞台太过杂乱， 再一个是演员在舞台上焦点变多整场戏变得没有重点。5.吵架的一场戏里，本想说用大段的文字和夸张的肢体来表现激烈的争吵。最后实际效果却适得其反，这样表现出来的争吵很无力很没有内涵没有底气显得很假。6.瑶瑶在劝说朋友和解的那段戏需要安排了三个场景和三段戏，结果三个景一演时间拖得很长，劝说就变得像是在给观众催眠一样。7.剧情结尾好朋友的回归是本部戏的高潮，也是中心思想的表达点。按照之前设定好的戏剧套路，这个的剧情是由主角用深情的台词独白来总结，可不管台词怎样精简都带着一股浓浓的说教风格。这让我们自己都对这场戏心生抵触，还如何将我们的观点交代给观众呢？8.整部音乐剧排练出来之后，整体感觉都非常的拖沓不够紧凑，没有能够表现出大学生原创音乐剧的精神状态，也没有表现出融入了本土特色，剧本中强调的年代背景也没有把它展现出来。因为戏不够，所以又导致演员出现排练疲倦没有激情的状态，有时还会出现部分演员对排练抱有抵触的心态，没有将演员的能量和演技发挥出来，使演员们演的很被动。这些问题都对整个原创剧影响很大，甚至我也开始对自己产生怀疑，出现过放弃的念头。 三、《XXXXX》风格的转变和形成 （一）转变 在进行繁琐的排练后我慢慢发现，用以前的老模式和僵硬的思维方式是不会做出东西来的。我现在正在做的是一个新的东西是一个年轻的东西，不能被捆绑被剧本年代所束缚，应该大胆的想象和运用。于是，我推翻了以前的设定重新排练这部剧。1.这部音乐剧开始的视频交代，我大胆的将其舍弃而全部是用演员来表现。用了一首歌舞来表现年轻人的活力，用一段说教来使得剧中老年人与青年发生碰击。在剧情发展上直接使用演唱的方式，这样前面的交代就更清晰更具故事性。2.二娃和家阳几人在集市上先询问的戏。我将原本死板场景变得灵活，去掉那些复杂的道具用活动的屏风制造出各种街头景致。3.在租房的桥段我们采用演员在戏里换景的方式来解决，非常好的将景的变化和演员、剧情结合起来，在有形中演戏在无形中换景。4.开业的戏完全放弃之前单板的创作手法改用完全的音乐剧形式，舞台看着非常整洁，演员的演出也井然有序重要的是完全表现出热闹的开业场景远远超出预期。5.吵架戏为了让戏更有力量我采用以静演动的表演手法，将人物见得争吵和矛盾点放在一首歌里面，这样演员不需要过多的演员和肢体就能跟准确向观众表达出剧情的发展。6.瑶瑶劝解的戏我将其化繁为简用定点光将舞台直接分割出不同的三个空间这样就节省了戏的长度也使得这场戏变得很有层次。7.结尾我们最后想用最轻松却又感动的事情来表达给观众，我们就突发奇想将前面做过事情再演一遍，没有想到这样的效果让人很温暖也很感动，让效果达到了满意的程度。8.经过大大小小的修改好多问题都慢慢的迎刃而解，我们的戏也是越来越流畅。在老师的帮助下，我也打开心结将压力转换为动力。将我自己的想法融入到剧本中告诉演员，也改掉以前拍戏时强硬的态度，积极与老师和演员交流去接受别人的想法。后来也发现这样的思想碰撞也能开出别样的花朵。 （二）形成 在最后完整的排出《XXXXX》后，我发现了这部戏的风格，那也是我的导演风格。就是创新，放松和大胆，像我在戏里面说的一样‘打开思维打开思想打开双手’，风格不是学习而是创造。 （三）对比 对比前后的思想变化，我从刻板和禁锢跳出，变得敢想敢做，我觉得这其实就是自我风格的形成。之前进行排练时老是去依赖老师传授的经验，做一只只会张嘴的鸟，到后面发现要自己做出成绩做出自己的风格就要大胆动脑。当我开始尝试去自己动手时，我发现我对工作和学习的热情越来越高，所以后面的排练就更为轻松和愉快。慢慢的在排练里头找到之前的不足，让自己更加成熟。在之前有着思想上的包袱，希望将事情做得更好却给了自己更大的压力，在老师的帮助下完全的放下包袱。在这个前提下我才真真的发挥我的大脑来找寻我的导演风格。 四、总结 风格是符号、是烙印，它包含了一件事物一个人的态度。我在排练《XXXXX》当中找到了我的风格，找到了这部剧的导演风格，我相信我的这种风格会影响我的一生，也会感染我的演员、朋友和观众。也希望当代大学生找到自己的风格，风格一定不是坐井观天而是脚踏实地的去做，发挥自己的想象和才能才会激发出自己的潜能找到自己的风格，找到‘一部戏’的导演风格。 |
