闫平——作为当今中国女画家中最具有影响力的人，她的作品为大家呈现出一种欣欣向荣的生命力。在她的作品中，我可以感受到她的自由，放松。作品中斑斓的色彩给我的眼球带来了巨大的冲击力，同时让我发现，原来这样的色彩表现方式竟然也可以如此舒适美丽。闫平的绘画结合了东西方绘画色彩与技法的精华，并在此基础上结合自身的用色偏好与绘画个性创造出属于自己的绘画风格。豪放的笔触与绚丽的色彩使观者充满了视觉的享受，贴近生活的绘画题材打动了观者的内心。
色彩表现性是闫平油画作品的风格 女性对世间万物都能有所感动，所以，感性对于一个女人来说是挥之不去的代名词，闫平运用色彩的表现力很好地诠释了这一点。在闫平的作品中可以看见，作品的素材大都是自己的家庭以及周围所接触的形形色色的生活,因此，她的色彩给人一种包容，温暖，幸福的感觉，她的作品为大家呈现出一种欣欣向荣的生命力。在她的作品中，可以感受到她的自由，放松。作品中斑斓而和谐的色彩组合给观者的眼球带来了巨大的冲击力，同时让我们发现，原来这样的色彩表现方式竟然也可以如此舒适美丽。色彩具有强大的生命力，与颜色的最大区别就是画家运用色彩修为并用感情的理性释放自己的审美理想。闫平的色彩明快，绚丽，梦幻，她的色彩表现出来的大多是对生命的热爱，生活中的闲适，以及对生活的感触。 《母与子》系列是闫平经典代表作品之一，这个系列为我们展现了一个女人作为母亲的成长历程，描绘了在一个悠闲的时段里母亲对孩子的宠溺、关爱和孩子在母亲身边的撒娇，这是一个随处可见的题材，闫平将这个绘画题材通过真情细腻的表现以及自己作为一个母亲的真实的感受用色彩和笔触展现在大家面前。在这个系列中，闫平使用了大量的粉色和宝石绿这两种象征生命的颜色来营造生动活泼的氛围。画中这些大块的粉色并没有给我们带来俗气的感觉，反而给我们一种心理的满足感和温馨感。大量的对比色也紧紧地抓住我们的眼球。[1]据色彩学家研究表明：人眼的色觉有互补平衡的需要，因此画面上主要色块的混合能得到灰色者，即为互补调和。在该系列的其中一幅作品中（见附图1），蓝色的背景与橙色的桌布，桌布上放置的蓝灰色的垫子，垫子上是墨绿色和紫色的水壶，水壶旁边是白色碟子里装的明黄色的柠檬，橙色桌布的左边和右边分别是粉红色的沙发和窗帘，还有处在视觉中心的母与子所展现的色彩等一起所呈现出来的红与绿，黄与紫，蓝与橙等大量的对比色，所运用到一幅作品里带来的色彩缤纷的世界使我们积累了丰富的视觉体验。蓝色、粉红色、橘黄色、绿色等,这些看起来单调无奇的颜色，在闫平的精神世界物化下，生成了一个美丽的色彩艺术现象。 2011年，闫平作品《蝴蝶是自由的》（见附图2）在时代美术馆展出，这幅作品散发着生命迷人的气息。蝴蝶是美好，幸福，爱情的象征，它能给人以陶醉、鼓舞和向往。在这幅画中，画家用粉红色的蝴蝶强调了蝴蝶的梦幻与自由，画中人物眉眼低垂，看着蝴蝶在自己面前翩翩起舞，让观者忍不住屏住呼吸，生怕打扰到这美好安静的时光。人物服装的蓝灰色与背景中的绿灰色相互呼应，衬托出一种闲适的氛围，粉色的蝴蝶在画中凸显但并不突兀，给慵懒的气氛带来一丝明快。就像作者在创作中的心态和思考时的状态。闫平在对这幅作品的主题进行讲解时说： “蝴蝶是自由的，但是它飞翔起来的过程没有那么简单，就像我画每一张作品也是一样的，所以蝴蝶的自由是相对不自由而言的，尤其是我们每一个人都需要努力，要永远对自己的生活充满信心。” [2]这幅作品用粉红色和绿色，黄色和蓝色拉开了主次关系，将安静的场景表现的生动活泼，具有韵律。作品中的色彩打破了物体的固有色，闫平用自己的情感来组织色彩语言，大胆的用色方式看似无章，其实每一笔一画都是经过反复的思考、精心的安排又多次的修改而完成的，色彩世界里无穷无尽的可探索性带给了闫平在画布上的自由发言。 闫平作品的独特之处是她对色彩的熟练的驾驭与运用，她大量的运用纯色的创作方式使整个画面充满一种兴奋感。在她的作品中经常可以看到：蓝色或者绿色等大面积的冷灰色的背景前放置的红色、橙色的桌布，或者粉色的沙发，或者明亮颜色的水果。可以看出，她在激情地对纯色进行涂抹的同时也注意到了互补色的运用，这种强烈的视觉对比带来了强烈的视觉效果。在闫平的作品中，表达空间概念依靠的不是光和影，不是描绘物体，而是通过对色彩的排列和对比来实现[3]。艺术家是绘画的主体，他们以自己的精神表现他们所看到的世界，所以他们的作品中始终带着鲜明的个人艺术的气质与特色。闫平作为一个女性画家的敏感，使她作品中的色彩更加丰富充实。她在不同的时期具有不同的用色习惯。若她在某一段时期特别喜欢某种颜色，她会去寻找和这种颜色相关的题材进行描绘。比如，有一段时间她特别喜欢紫色，她会去画一系列紫色的作品或者在画中大量运用紫色调，画出她这一段时期的浪漫。 闫平的色彩大都是理想化了的，她作品中的色调，更多的是一种幻想[1]。她的色彩直接，表露，她认为： “一般的人会说‘蓝天、白云、绿树、红房’，而绘画的人可能就需要一个粉红的天，需要一个绿色的脸，这都是绘画的时候想到的，绘画的人必须有这个能力。” [5]闫平喜欢粉色，尤其是粉红色，这带给了她很多的幻想。在她的作品中不断展示在大家面前的粉色系列都是闫平认真研究反复推敲安排出来的，她的色彩更多展现出来的是本人心情的浮动。从闫平的作品中可以看出来，她并不拘泥于细节的表现。画面所表现的情感的热烈与笔触的果断深深地震撼着观者的心灵。她用对色彩的敏锐的观察力彰显着自己艺术的独特个性。 所以她通过光线和互补色，在作品中大量的使用单纯饱和的色彩，使画面生机勃勃。 在一幅画作中，多种色彩相互组合搭配达到和谐统一的效果的时候才是一幅成功的作品，闫平在她的绘画作品中吸收了西方油画中色彩的灵动，尤其是《大非洲菊》等花卉题材的作品能让观者感受到了法国后印象派的特色。她学习并且研究西方绘画，但是不全盘接受，她选择适合自己的色彩表达方式与绘画技法，并在他人的基础上进行革新，形成自己的风格，这是当代油画界乃至整个学术界都要学习的。 |
