形式美在油画创作中的表现 摘 要：形式美在油画创作中具有非常重要的地位。画面的色彩、构图、笔触等，这些都是构成形式美的重要因素。不同题材的油画创作体现不同的形式美，画家主要通过其构图、造型、色彩来表达主观思想和内心情感。因此，我们对形式美研究是非常有必要的。艺术家在创作中运用形式美可以使作品的特征更为地生动、明确、鲜明。通过钻研、摸索形式美法则，这可以使人们对形式美有一定的认识与了解，形成美的意识，勇敢地缔造美。掌握形式美法则，使人们能够运用形式美法则来表现美的内容，达到美的内容与形式高度统一。同时，把握形式美便于我们理解艺术家的绘画形式以及对他们作品的欣赏。 关键词：油画创作 形式美法则 色彩 构图 笔触
美学家和艺术家们都对形式美的研究尤为关注。从毕达哥拉斯学派开始，经亚里士多德，直到文艺复兴时的达芬奇，17世纪英国著名理论家和画家荷加斯都很注意形式美的研究。英国理论家、绘画家荷加斯在《美的分析》一书中，从线条、色彩、明暗等方面对不同时期画家的作品进行美的分析。 一、形式美的概念 根据审美对象的自身性质，我们可以将美分为社会美、自然美、艺术美、形式美等等。每个事物都具备形式，而形式不能主动成为形式美，这一转变过程需要人的主观参与。可以说，从一幅绘画作品所呈现出的形式美可以看出画家的艺术风格与表达的情感。形式是表现事物内容的外在形式，形式美是外在形式所具有的美，其构成包括两个方面，一方面是指构成形式美的感性质料，如：色彩、线条、形体等形式感要素；另一方面是指构成形式美的感性质料在时间、空间上排列组合规律，如：平衡、对称、比例、节奏等形式规律。 绘画作品中形式美的发展是不断变化的。一开始，艺术家力求将画面的内容与形式统一起来。之后，艺术家们认为形式是一种相对独立的美，不能将它作为画面内容的附庸。俄国的艺术家康定斯基强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，他用非具象的形式表现客观世界的内在本质。他在作品中用精确的几何图形寻求纯粹精神的自由表达。 二、色彩的形式美 色彩的表现在油画创作中是非常重要的，是形式感要素之一。画家通过色彩渲染画面的气氛和表达自己的情感。不同的颜色带给人的感觉是不同的，它们具备各自的象征意义。歌德曾把色彩分为两大类，一类是积极的、主动的色彩，如黄、红等一些使人产生积极态度的颜色；另一类是悲观的、被动的色彩，如蓝、蓝红等一些使人产生不安情感的颜色。 产生于意大利文艺复兴时期的威尼斯画派的艺术家们注重画面色彩和光线表现，将造型和和色彩融为一体。威尼斯画派代表性人物提香被称为色彩大师，其画面色彩明亮且富于变化。他在代表作品《乌尔比诺的维纳斯》(图01)中，床单的白与维纳斯身体的暖、床单的皱与维纳斯身体的滑都形成强烈对比，红色的床绿色的墙相互协调。画面色彩明亮而和谐。到后印象主义，梵高认为，色彩表现的一切因素都是表现精神的力量，色彩不需依靠画面的内容，其本身就能表达出某种东西，传递人的情感。他在作品中用纯度极高的颜色描绘客观事物，画面色彩鲜艳、明亮，表达出炽烈的情感。他在作品《向日葵》（图02）中，画面犹如闪烁的烈火，小而短的笔触，色彩纯度高、对比强烈。这幅画充分地表达出他强烈的生存欲望。通过欣赏梵高画面中的色彩，我意识到色彩不仅可以真实地再现物体，而且可以传达作者的思想和情感。这让我在创作中更加关注对颜色的应用。 通过对形式美中色彩的了解，我认识到色彩在绘画中的作用是非常重要的。每个颜色都有不同的象征意义，我通过不同的色彩运用来表达出我对劳动人民的赞美之情。画面色彩的冷暖对比使画面产生一定的节奏感。我的作品《春耕》画面分为四个层次。画面的色调偏冷。第一层次描绘的是远处的房屋与天空。近处的天空偏天蓝色，这可以使人的心情放松。远处的天空相对近处偏暖，呈紫红色。冷与暖既鲜明对比，又使画面色彩平衡。房屋处于视觉最远端，根据空气和形体透视原理，房屋颜色与天空的色相类似。色彩相对天空偏灰一些，体现房屋的重量感。第二层次描绘的是灌木丛和油菜花田。为了使画面富有空间感、层次感，油菜花田色彩的明度、纯度较低。我用偏暖的红，描绘灌木丛的花朵。花的红色，叶子的绿色，天空的蓝色交相辉映。第三层次有大面积的油菜花，色彩多呈现黄色、绿色。为使画面色彩丰富与协调，老人、牛与土地的色彩偏红色。绘画中的色彩冷与暖是相对的，在描绘叶子时，我采用绿色中不同明度与纯度的绿，使这一层次的色彩冷暖达到平衡。第四个层次描绘的是近景的油菜花。颜色相对远处的油菜花更纯、更亮、更鲜艳。 |
