在传统向当代的工笔花鸟画的过渡中，这不仅是对传统的承继，更是对其的发展。随着当下社会的快速发展，人们的生活氛围早已缺少了古人的意境，而且因为各种现实的压力，很难静心去欣赏画作，而越是这样就证明人们越需要放松。我下面将从当代工笔画创作的色彩、构图、用线以及造型这四方面对其写意性进行深入的探析： （一）创作中通过色彩彰显其写意性 六朝画家谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”，即是中国画画论中所指的“设色”。 随类赋彩是根据画家长期以来对自然万物的观察并且伴随着画家主观精神的变化而变化，是画家自己的主观感触的理想表现，工笔画中的色彩观充分体现了中国绘画的‘写意性’。色彩的调制是对画作气氛的重新营造，同时结合中国历史工笔花鸟画的色彩特点，可以使得画面的朦胧感增加，同时使得画面的整体美感增加，色彩的层次感也会更加突出。当代工笔花鸟画的色彩写意性首先是对墨色的重新应用，墨色所展现的色彩内涵是极广的，同时墨的不同调配其所展现出来的色彩是极为丰富的。中国当代的工笔花鸟画创作者开始对传统的墨色进行了重新的展现，画家李水歌所画《芦苇》（见附图2.1.1）， 图2.1.1 李水歌《芦苇》 形态天然且平静有味，整个画面自然写意，且在色彩的运用上提淡墨，轻描之后美感骤显，纯净之色跃然纸上，给人们的感受就是素雅简致，从作品中更能感受到画家独特的艺术情怀，纯而稳定，静而有梦，非常有趣。 我的这次毕业创作的设计就是学习了江宏伟老师的工笔花鸟作品中的设色理念，他的作品整体使用大色调进行铺张渲染，烘托出整张作品的色彩基调，造就了作品画面上似乎处于烟雾之中的灰蒙蒙的调子。江宏伟运用了多次的渲染，并且反复洗刷的方法对画面进行处理，使作品呈现出一种朦胧的意境美感。在我的创作中学习了江宏伟的《荷花游鱼图》（见附图2.1.2）中绿色和墨色的撞色效果， 图2.1.2 江宏伟《荷花游鱼图》 并且创新使用了撒盐的方法制造出肌理效果。营造出一种平静而朴素的意境效果。经过多次洗刷后我再给整幅画面刷上统一的底色，使荷花与周围环境相互融合，让画面显得不张扬和浮夸。最后再用少许白粉提一下花朵，使得花朵在静态的画面中显现出生机，又可以符合作品的整体意境的效果。 （二）创作中通过构图表达其写意性 中国绘画对事物位置的要求并不高，这也得益于中国画家在构图时的多样性。当代工笔花鸟画中画家对于构图的注重度大大增加，其对现代化的构图理念进行了学习融合，在点、线、面的基本构图成分上对画作进行了细腻的处理，并且运用构图使得画面的写意性大增。林若熹的画作《冰心玉壶》（见附图2.2.1）画面构图合理， 图2.2.1 林若熹《冰心玉壶》 其将花枝与花朵的位置进行突出对比，将花朵显现在了画的中心位置，而且予以纯黄色，更是形成了非常强的对照，同时应用深蓝花枝对整个画面进行衬托，使得画作的内容更加丰富，同时如此的构图也让画面的韵味得以提升，透露出自然、清新的画面观感。 我的创作题材是荷花，在作品的构图上我学习并且参考了江宏伟的《秋塘水禽》 图2.2.2 江宏伟《秋塘水禽》 我采用了四条屏的画作形式，制造出四张画连起来是一整幅完整的荷花图，单独拎出来一张也是可以独立的一幅作品的效果。 （三）创作中用线条书写其写意性 线是画家对事物进行主观认知后所运用展现的工具，其是一种最为简单的艺术表达方式，线也具有自身固有的写意性，因为其主要是对事物主观的展现。当代的画家大多接受了许多西方画作理念，因而对线的理解度更高，这也使得线不仅对事物的表象进行展现，更是对画家的情感以及性格进行展示。在线的应用上，林若熹有着极高的认知，这也从其的部分画作中可以看出，例如《弄春》（见附图2.3.1）中其对春天的展示主要是运用线条， 图2.3 林若熹《弄春》 同时其对猫的描绘更具特色，使猫与树木、花草融入到了画面整体之中，并且形成了一种新的律动感，而这种用线来展现画作生命力的方法也是很值得称赞的，这使得画作的写意性大增。 在线条造型方面，我学习江宏伟和蔡芝竖老师的作品中呈现出来的线条，用较干的墨进行勾勒，同时改变以往传统工笔画线条的圆润，虚实与浓淡相结合的钩线方式，用极细的线描体现荷花的结构特征，使线条活灵活现，有韵味。 （四）创作中通过意象造型呈现其写意性 当代工笔花鸟画对造型的注重与传统的相比有了明显的转变，往往会在画作中进行更具趣味的造型展现，也会运用夸张、抽象的手法使得画作的造型更具品味以及美感。例如（见附图2.4.1）中其以线条勾勒的形式对 附图2.4.1苏百钧的《圆寂》 荷花的枯败场景进行了展示， 这种略微夸张的表现手法反而最直观的将这一萧瑟、悲凉的场景显现了出来，不仅直接对画作主体进行了升华，同时也表现出了作者心中的“意性”，繁华过后归于平淡，一份宁静留于心中。
艺术的取材来自生活，中国目前的工笔花鸟画在传统的艺术沉淀之下，及时的运用了符合当下社会审美观的个性化元素，这也是一种比较自然的转变，个性化的风格更能展现出当下的时代特征。随着大众对于当代艺术的需求度会随着生活质量的提升逐渐增强，而工笔花鸟画的写意性必须要更加明显，世间万物皆可入画，写意性的提升也可以带动中国工笔花鸟画的发展，并且使得欣赏的人群会大大增加。 中国当代工笔花鸟画的创作重点已经发生了改变，而在对前人画作的总结和学习基础上，工笔花鸟画的写意性并不能局限在某一方面的，创作的写意性是个很大的自由体，因此要在里面不断的探索，但同时也要明白创作的写意性也并不是毫无节制，要在保持随意性的基础上有一定的基本规范，过于天马行空的艺术那也只有创作者一人能懂了。 每个人在欣赏艺术时，都会有自己的见解，一幅作品不同的人看会得到不同的评价，大的方面来讲这也是不同民族之间的文化差异，艺术取向的不同也决定了最终的选择方向。现代工笔画独有的艺术形式以及创新手段是对现实生活的贴切展现，艺术作品更应该具有中华民族特有的内涵以及文化，这是一种历史的传承，更是一种精神的展现。随着工笔画的创作写意性逐渐加重，工笔画的大范围写意性也已经实现，并且更为细腻的工笔画风更是对西方绘画元素进行了完美的融合，中国工笔画也渐渐走向了世界，我相信未来中国的工笔画必将会在世界中受到更为广泛的展阅。 |
