“仁者乐山，智者乐水”，山水画家对山与水的感情是难以计量的，工笔青绿山水画家运用更细腻的手段、更强烈的色彩，将大美自然以独特的艺术形式表现在人们眼前。在工笔青绿山水画创作过程中，山水画家与大美自然的接触尤为亲密，山水画家只有在大美自然中长久遨游，被大美自然的勃勃生机所鼓舞，才能不断迸发出新的感受体验，才能慢慢参悟自然的大美规律，完善自我人格和心理结构填充，真正的积累、丰富情感体验，拓展自己对生活的认识，培养和升华人生境界。面对大美自然，沃游于自然美境，更利于山水画家形成一个更加豁达，悠闲的心态来应对生活中的现代意识状态。大美自然是山水画家艺术创作灵感的源泉。山水画家应当身居于大美自然，去亲近、了解自然万物，去创作出有益于时代甚至将来的工笔青绿山水画作品。造物者给予人类无尽藏，工笔青绿山水画家们又以独特的艺术形式作为心灵的回馈。其创作的作品无论从创作取材，还是经营位置、随类赋彩等创作技法上看，都会给予观赏者心灵上的震撼。 从大美自然中寻找创作取材之源 体现人们的生活环境和自然环境是山水画家从事的绘画艺术，大美自然是山水画家创作取材的主要源泉，工笔山水画作是画家对创作取材的意象进行了艺术加工后所呈现的一种艺术形式，是山水画家将自身情感和内心精神的物化结果。创作取材，顾名思义便是创作所取之材料。山水画创作的内容是什么？创作的题材是什么？在艺术创作的过程中，创作取材是应最先思量的问题，也是最先要解决的问题。工笔青绿山水画的创作取材抓住两个关键字“山”与“水”，但随着时代的发展与变迁，其创作的题材内容也在不断的丰富着，并不简单的局限于“山”、“水”二字。如当代的“城市山水”。 创作取材是一个不断积累的过程，需要的是创作者拥有丰富而真切的生活体验。山水画家如果没有饱游沃览这大美自然之山水生活体验，如何创作出那一幅幅震撼人心的画作？丰硕的生活体验会给山水画创作带来无穷的灵感经验。具体来说，工笔山水画创作的取材就是需要创作者在生活体验中储备材料和积累审美经验、感悟和发现审美对象。就像郑板桥画竹，其“眼中之竹”即生活体验之中的“生活之竹”；就像荆浩笔下高古浑沦的太行之美的表现离不开其浪迹太行之洪谷的经历感悟；就像林容生笔下的南方乡间静物、茹峰笔下苏州小巷里一个又一个动人的江南故事。纵观中国历史上的工笔青绿山水画家，他们创作的作品都离不开大美自然，其艺术形式所体现的正是他们对大美自然之“美”的感受，从而在大美自然的怀抱中通过笔墨、丹青将其内心的感受描绘在画纸之上。在工笔青绿山水画的成熟时期，《千里江山图》（见附图1）最具典型代表，由宋王希孟所绘。画家将大美自然山水尽收于这千里江山图卷之上。王希孟把写实青绿山水画推向了巅峰。从历代工笔青绿山水画的代表性作品中看，从最早的青绿山水画隋展子虔（传）的《游春图》（见附图2）到唐李思训《江帆楼阁图》（见附图3）；从宋王希孟《千里江山图》的辽阔山水；从元钱选《山居图卷》（见附图4）的秀润山水，到明文徵明的《万壑争流图》（见附图5），仇英的《桃源仙境图》（见附图6）等，还有现代张大千的青绿山水、当代林容生的青绿山水……都展现了工笔青绿山水画的无穷魅力，体现了山水画家对大美自然的无限崇敬。 一副好的山水画作，总会在某些方面令人震撼：千里江山、重峦叠嶂……也会在某些方面令人感动：小桥流水、古朴人家……这些都来源于大美自然，来源于画家对大美自然的心灵经验。我的毕业创作取材于我在大学期间在山水间写生的经验感受，石桥、流水、人家，古树、竹林、云海……都给予我美的感动。 |
