钢琴伴奏不仅在音乐作品中起着重要的作用，还是声乐作品重要的构成。钢琴伴奏既能够充分表达作品的真情实感，烘托出丰富的音乐形象，更能够深化作者的内涵，体现音乐作品的社会价值和艺术价值。而且，钢琴伴奏能够很好的将演唱者、伴奏者、听众完美的代入到整个音乐意境中，使得三者能够在音乐作品中形成旋律上的共鸣，激发听众对于音乐作品的热爱，鼓励音乐创作者继续坚持，持之以恒的音乐态度。钢琴伴奏不仅体现着音乐之间相互联系相互配合的创作精神，更加体现着音乐创作中相互影响，共同进步的特征。
声乐演唱中单的和声作用 和声的含义是不同音高在同一首音乐中同时出现的现象。和音必须要保证两个音高在同时出现，而和弦是三个火三个以上的音高同时出现，相互叠加。不论是和声或者和弦都是组合成音乐的重要因素，更是音乐语言的重要构成。创作者通过钢琴伴奏来弥补人声部分不能表达乐曲情感，使音乐作品保持完整性，二者相互依存，相伴相生。就像是鱼水之间的关系，我中有你，你中有我。和声还能够对人们的感官进行直接的刺激，进而对人们产生情绪上的影响。进一步的使人们了解音乐作品，并且了解作品所要表达的内在情感。和弦与和弦，段落与段落之间的紧密联系都能在乐曲中表现出来。这种表现是整个音乐作品中一直都有的。是一首乐曲整体性和谋篇布局的高明之处。通过研究得出，不管是在什么样的条件变化下，和声过程中的旋律都能使演唱过程中的表现力得到很大程度上的释放，在纵向拉伸程度达到完美。这种和声的旋律是的整体旋律更加优美，从而推动这个音乐情节的展开。 和声的发展历史过程中，不论和声手法如何变化，最基本的变化特点都是来自于演唱者内心的变化。当演唱者内心银色发生变化的同时，不同音色所带来点变化也会对整首音乐产生影响。所以，和声的部分通常被用来表现创作者内心复杂的情感变化好纠结的心理活动。和声的变化尽管没有乐器变化那么明显，但是演唱者通过音强高低起伏，音色明亮变化都能使听众感受到演唱者的情感变化。因此，要想深入了解作品的背景，对于其和声的研究必须要到位。
钢琴伴奏对声乐演唱的作用 在音乐作品中，各种各样的结构形式我们称之为织体。织体的形式包括纵向结合与横向结合。任何音乐作品中都有织体的形式。织体作为音乐哥哥基本环节中单构成，不仅负担了旋律、和声、曲调等音乐组成手段，还形成了完整的音乐作品。旋律的表达能够体现声乐作品的情感态度，而织体能够体现各种元素，并且统一在旋律中。钢琴伴奏能够立体的塑造音乐作品中的艺术形象，而并且能够衬托歌曲的氛围，表达歌曲所描述的感情。因此钢琴伴奏对于声乐作品情感的表达相当关键。创作者充分运用织体，能够使整部作品瞬间充满力量，完美的传达出音乐情感。 在钢琴伴奏中，声音对于情感表现至关重要。演唱者要在钢琴伴奏中才能准确的把握歌曲旋律。有经验的调琴师会想办法让旋律在很长一段时间之后的状态下仍然能够保持一定的稳定性。根据钢琴共鸣提下的结构，正确的调音方式就是运用运板方法，配合击键董总来平和琴弦各种音域的张力，最终达到音准相对稳定的条件。要想是扳手与击键相互配合的完美，在钢琴调音重视最难得技术。一般的初学者很难掌握。 在经过大量的时间，确定”双重击键组合”并且寻找到纯点能够快速稳定的进行调音。 声乐作品由词曲构成，好的歌词离不开好的曲子，好的曲子要有好的钢琴伴奏。要弹好钢琴伴奏，不仅要对钢琴演奏十分熟练，更要对作品的创作背景和创作人等具有深刻体会。对于音乐文化的研究不能仅仅停留在表面功夫，还要体现在对于创作者的目的，所要表达的感情内涵的深入研究。要熟悉每一个歌词和情绪，熟悉作品的每一段旋律。这样才能够帮助声乐演唱者更好的诠释作品本身。在不同时代、不同地区的背景下，每一个创作者都有不一样的情怀，或者高亢，或者沉郁，这就要求钢琴伴奏能够及时适应各种不同的音乐风格，在不同种音乐之间来回的切换，熟练掌握并了解各个时期的创作背景和创作氛围。 |
