《勇敢的心》的配乐分析 《勇敢的心》是一部获得奥斯卡大奖的电影，讲述了苏格兰民族英雄威廉•华莱士为民族解放而牺牲自己的传奇故事，整部影片恢宏的气势,真挚的情感,跌宕起伏的情节,让人们感受到了这部电影的震撼。詹姆斯•霍纳为影片谱写的配乐又堪称佳作，霍纳将风笛恰当的运用到影片的每个角落，在这部表现苏格兰人民爱国主义情怀的影片中运用风笛这一苏格兰特色的乐器，但我们听到的影片中的风笛音乐确是爱尔兰风笛，爱尔兰风笛在演奏时更能营造出凄美、哀婉的氛围，同时还有特殊的和音效果。这部电影我主要分析风笛在电影中的意义和风格。 这部影片的音乐可分为两个主题：爱情主题和音乐主题。 （一）爱情主题 象征着主人公华莱士和梅伦的爱情故事的爱情主题是一段优美、哀怨的的旋律，这段旋律是霍纳根据一首著名的爱尔兰风笛曲改编而成的，采用了变化重复的二句体结构，并用忧郁、柔美的小调来表现这段爱情主题。 这段主题第一次出现在影片开始，华莱士父亲的葬礼上，葬礼结束，小华莱士不愿离去，小女孩梅伦送给小华莱士一朵紫蓟花以示安慰，在的风笛声中，爱情的萌芽悄然产生，悲凉、惆怅的风笛声似乎预示着两人最终悲剧的爱情故事。第二次是多年后，两人在一场婚礼舞会上再次相遇，雨后的傍晚，华莱士带着梅伦骑马飞奔在广阔的草原上，之后，两人坐下促膝而谈，此时，风笛声再次吹奏出爱情主题，只是这次不似第一次那般哀怨、惆怅，而是带有幸福和甜美的感觉，表现了两人之间爱情的升温。夜晚，华莱士把美仑送回家，送给梅伦一块手帕，里面放着一朵干瘪的紫蓟花，正是小时候梅伦送华莱士的那朵，爱情的风笛又一次响起,把观众带回了影片的开头，梅伦给华莱士送花的场景，两者形成了很好的呼应。不久，两人在树林里秘密结婚,弦乐、长笛与风笛互相交织在一起,爱情主题显得那么缠绵悱恻、动人心弦，似乎象征着两人心灵的融合。在这段几分钟的情节里，没有任何语言,音乐占据了主要地位，带着人们感受他们爱情的美好。只是平静的生活没过多久，梅伦就被英格兰统治者残忍地杀害了。第三次是英格兰王妃伊莎贝拉和华莱士的第一次见面，国王委派王妃和华莱士谈判，华莱士拒不妥协，当谈到梅伦时，风笛又一次奏出爱情主题，在王妃的身上他看到了梅伦的影子，透露出华莱士对梅伦深厚的的爱和无限的思念，而王妃对华莱士的情感也悄然发生了变化。在王妃和华莱士的这段爱情中，霍纳没有创作新的音乐主题，而是沿用爱情主题，只是在和声和配器手法上略做调整，并把两人间矛盾、深沉的爱情细腻的描绘了出来。但在这段爱情中，霍纳没有用风笛吹奏，而是用弦乐代替，体现出风笛只属于梅伦和华莱士的爱情。 （二）英雄主题 在大家痛失亲人和爱人后，华莱士带领受压迫的苏格兰人民揭杆而起，为了苏格兰人的自由，开始了与英格兰统治者的艰苦战斗。英雄主题采用了变化重复的二句体乐段结构，以每两小节为一乐句来看，旋律线先是九度的迂回上行，在上行中，通过一小节的音阶式直线上下行的迂回为而后的上行八度大跳蓄积力量，然后再继续上行级进依靠长音的停留来平衡其紧张度，紧接着是九度或十度的迂回下行，下行的过程远没有上行时那么突然，而是采用级进或三度的小跳逐渐下行。[ 熊丹.《勇敢的心》配乐之风笛解析[J].电影文学,2010,12] 英雄主题第一次出现是华莱士的队伍和英格兰的军队第一次正面交锋。配乐上，詹姆斯•霍纳可谓独具匠心，以铜管乐器和弦乐演奏主题，表现英格兰军队的强大。风笛乐代表苏格兰人。在双方浴血奋战的激烈场景中，风笛虽时不时的几乎快被猛烈的管弦乐队所吞没，但总在顽强的抗争着，表现出华莱士带领的苏格兰人顽强的生命力。两者相互交缠在一起，难分难舍，让人们深切感受到战争的盛大。最终，华莱士的队伍取得胜利。第二次出现是华莱士的队伍遭到苏格兰贵族的出卖，遭到重大失利，满地都是死去的战士，人们哭泣着寻找自己的亲人，场面凄惨、悲痛。英雄主题在风笛的吹奏下缓缓进入，音乐低沉、绝望，烘托出来了一个悲惨的战败场面，让观众感受到一种难以言喻的惆怅与悲痛，令人潸然泪下。 第三次出现是华莱士死后，曾经背叛过他的苏格兰贵族罗伯特决定带着华莱士的希望向英格兰发起战争，华莱士生前的好友听到后，激动地将华莱士的剑用力扔向空中，剑落地狠狠地插在了地上。此时的音乐，霍纳将影片中多个主题旋律有机结合，并在乐曲最后以多声部风笛重奏的方式将它们汇集到一起，交相辉映，吹响了争取自由的号角，音响以无比辉煌、宏大的形式完全的释放开。这时的英雄主题不再悲怆,反而充满希望,仿佛华莱士的灵魂激励着他的同胞，苏格兰人为自由而战，直到取得最后的胜利。 有一个场景的主题最特别，就是华莱士被英格兰人施计抓住，即将被斩，这段是爱情主题和英雄主题的结合，也是影片情绪的最高点。华莱士受尽折磨，确始终不愿向英格兰屈服，他用尽全力大声地说出了“Freedom！”在刀落下时，华莱士转过头，看到梅伦微笑着看着他，华莱士也露出了微笑，结束了自己的生命。英雄主题由管弦乐队奏出，再加上人声的无词合唱，音乐既荡气回肠，又空灵、幽怨，表现出了华莱士宁死不屈、伟大的英雄主义气概，又表达了对这位民族英雄牺牲的惋惜之情，就像他说过的：“每个人都会死，但并非每个人都活的有意义。”令人惋惜又充满敬意。 整部影片中，风笛贯穿始终，霍纳将风笛的运用可谓到了极致，他高明的将风笛的民族音乐特色和具有时代特征的旋律完美融合到整部影片中，让人们对电影发生在那个年代的苏格兰产生时空氛围的认同感，对影片故事产生共鸣。无论是甜蜜的爱情还是悲伤的爱情，无论是壮观的战争场面还是战败的凄凉场面，所有这一切电影想表达的效果，都在风笛的烘托下表达的淋漓尽致。由于是用爱尔兰风笛演奏，使音乐既有浓郁的苏格兰风情，又有爱尔兰味道，显得音乐具有独特的历史气息。此后，爱尔兰音乐和风笛经常出现在霍纳的电影配乐中。 |
