（1）国内相关研究综述 如今在中国，随着社会的发展和生活水平的提高，越来越多的家长愿意让自己的孩子学习钢琴，从小培养他们的乐感以及艺术细胞。因为，钢琴可以开发儿童的智力，发展儿童的洞察力、想象力、形象思维、创造思维等等。现在在各地的中小学同样开设了很多关于音乐方面的兴趣班，为的是让学生更好的学习有关音乐方面的知识，因此无论孩子长大后从事什么职业，从小学习钢琴都会对他的未来和事业起着我们所预想不到的而常常又不被人们察觉的作用。儿童由于年龄小、经验不足等因素，因此老师在教学过程中，要针对儿童的心里特征，遵循教育规律，还要考虑到钢琴艺术的独特性，尤其是儿童乐感的培养，再加上现在盲目的考级现象已经遍布各地了，不少家长也拿这个考级证书来展示自己孩子的成果。让很多儿童失去了学习钢琴的兴趣，盲目的为了家长能够进行攀比。有的儿童一年甚至两年都还在练习考级要考试的几首曲子，每天被父母逼到钢琴上练习几个小时，完全是为了应付。枯燥的练琴使的学生的学习兴趣慢慢消失，让学生没有办法更好的理解音乐，表现音乐所表达的东西！手指在键盘上的技巧依赖于支撑整个身体从脚到人体整个躯干、肩膀、手臂、颈部和头部，它包括了身体各个部位的收缩与放松、姿势和动作、紧压和解压。钢琴家选择各种不同的身体技巧，但最好杜绝形式上的扭动，那会分散强有力的音乐表达而达不到预想的目的。 （2）国外相关研究综述 相对国内来说，儿童钢琴乐感的培养则是从孩子在妈妈肚子里面的时候就已经开始培养了，而且艺术方面的培养在美国、意大利、德国、日本等国家十分盛行，国民的音乐素质也非常的高，远远超过与中国。同时，国外培养儿童乐感的方式与国内的不一样。国内更注重的是应试教育，而国外更多的在乎儿童本质的乐感培养，注重他们的音乐表现能力以及思维能力，让他们从音乐作品中能体会到作者的用意。就3至6岁的孩子行为和个性已经表现出他们是有明显乐感的。可以在他们的说话中、画画中、游戏中看到他们对欢乐地体验。当他们在海滩上玩耍或在生日聚会上时，他们放大声音或压低声音地嬉戏表示他们的激情。每一个出自他们口中的声音都很有感情，他们很少用不变的音调说话。 （3）创作意义 我们选用这个题的创作意义就在于探索如何在儿童钢琴教学中培养儿童的乐感。众所周知,钢琴演奏需要的是童子功。也就是说,要想成为一名钢琴演奏家,最好在孩子5岁左右就开始进行正规的学习和练习,甚至还可以进行更早的启蒙。之后钢琴的学习将一直不间断的持续下来,陪伴孩子的一生。学习钢琴需要从小开始,这是弹奏钢琴的技术能力和人的物理条件所决定的。必须从很小的时候开始训练手指的运动机能以及身体的各项协调配合能力,同时也需要从幼儿时期开始开发左右脑的平衡发展。儿童阶段的钢琴教学可以说是学习钢琴的黄金阶段。就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出来，才能在长期的学习过程中慢慢具备较高的音乐审美素养，才能在钢琴学习中起到事半功倍之效，进而在钢琴学习的过程中逐渐步入成功的坦途。乐感对于学习钢琴的学生而言是一个重要的问题所在，刚如果没有好的乐感，那么学习钢琴的兴趣就会慢慢缺失，最终失去学习钢琴的积极性，而对于乐感比较好的学生，他们在学习钢琴的同时享受到了音乐的美好，在和谐愉悦的演奏过程中体会到乐曲的精髓所在。因此，就这点而言，钢琴练习的质量与练习时间并无多大关联，重要的是自身乐感的获得。乐感的培养与提高在钢琴教学中的重要性如此可见一斑，应该将其贯穿到钢琴教学全过程中。学生的乐感问题如果能够得到很好的解决，那么，优质的钢琴学习也就属于水到渠成之事了。
主要内容 这次题目研究的主要内容就是如何培养儿童钢琴学习中的乐感。主要从以下几个方面来说。首先儿童受年龄影响，在选曲和教学方法上有别于成人，介绍儿童的年龄特征，才能再教学过程中掌握适度的方法来进行儿童钢琴的教学，要遵循儿童身心发展的特点，因材施教。其次，在儿童钢琴教学中对乐曲进行风格分类，并按类别阐述音乐表现的基本方法，并结合谱例教学实际进行分析。最后阐述在儿童钢琴乐感培养的教学中可以采用的方法等。 |
