摘要：中国古代工笔人物画的构图采用散点透视，受画家“意”的影响，不受自然的局限，高于自然，是画家主观意识的表现，体现了中国的传统艺术精神。而随着时代的发展，近年来中外交流的加快，从经济到文化，从中国工笔人物受到西方艺术和其他画种的启发之下，在形式与造型以及构图方面形成了诸多新的特色。而在中西方文化交流的大环境下，如何吸收西方古典主义、现代主义等画派以及中国民间艺术的构图形式和艺术特点，并在此基础上进行合理的借鉴与创新，形成适应时代发展的绘画风格，成了新的问题。 关键词：构图形式 传统 现代 造型
工笔人物画是中国传统绘画的重要组成部分，是中国古代艺术发展历程中重要的表现形式，在绘画史上有着独特地位，是中国传统艺术长河中一朵绽放的艺术之花。 在周代，人们把壁画作为一种特殊的具有告诫意义的艺术形式大量使用；而用于表现历史神话故事等题材的壁画则于战国秦汉时期加以兴盛，闻名遐迩的《人物御龙图》与《人物龙凤图》就是出土于战国楚墓的著名作品；魏晋时期，是工笔人物画发展的重要阶段，随着人们思想的开化，以及玄学宗教的传入，出现了以顾恺之为代表的首批著名人物画大师，以《论画》为代表的人物画论也应运而生，是中国人物画的发展历程中重要的理论和实践基础；随着工笔人物画的更加深入，实现了从盛唐到两宋的鼎盛发展。而宋元以后，山水题材逐渐受到关注，工笔人物画日渐式微，被冷落了数百年之久，其间固然也不乏名家经典画作，但始终没有能重新成为画坛的主流。到了现代，随着社会的不断发展，它也在不断的随着时代的步伐不断创新，如今工笔人物发展格局融合了西方艺术和民间美术的观念形式。 通过对传统的学习，我们可以发现，这些作品之所以能流芳百世，为后人膜拜，源于画家对构图形式、绘画技法的探究与熟练运用。构图就是画面的整体形式美感，随着多元化因素的共同作用，我们也不能忽视“置陈布势”、“经营位置”的重要作用。既希望可以从传统工笔人物画构图形式的探究和分析中汲取经验，又希望可以在此基础上寻找新的构图形式，把握住现代工笔人物的时代特征，并在以后的绘画创作过程中学以致用，同时融合西方绘画艺术特色，注重营造画面的形式美，促进中国现代工笔人物画新局面的开辟。 一、传统工笔人物画的构图 谢赫在他所著的六法 “气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写、经营位置”中，强调“经营位置”，可见构图在画面中的重要地位。从一整幅画中每个物体的摆放，到每个局部细节的构思，安排和起笔的全过程，都属于“经营位置”。 中国工笔人物画画家和理论家从众多理论研究和实践积累中总结出的经验，为当代工笔人物画研究和创作做出了巨大贡献。原始社会、夏商周时期和秦汉时期的早期人物画，画面的内容排列规整，构图以秩序化为美。人物画发展到魏晋南北朝和隋唐时期，已渐趋成熟，追求自由组合的图案美；同时在画面的构图技法与理论上也有了新的突破与发展，对现代人物画也产生了十分深远的影响；随着人们审美方式的变化，到了五代两宋时期，画面构图的衔接美成了画家们所关注的焦点；然而，与之不同的具体注重画面局部细节美的审美观，则出现于元明清时期。经过历史长河的洗礼，中国工笔人物画汲取中国传统民间美术和西方美学的营养，呈现出了多元化的构图形式，更加丰富了其艺术表现力。 中国艺术长河中，在每个时期不同的社会历史背景和人文风俗的影响，工笔人物构图形式风格随着时间的推移逐步发展并走向成熟。
二.现代工笔人物创作的构图 上世纪70年代，中国著名画家潘洁兹先生提出了“大力发扬工笔画”，振兴这一优秀传统绘画形式，使中国工笔画迎来了新的发展契机。随着中外艺术的频繁交流与碰撞，形式多样的画种相互融合、贯通，从而使工笔画摆脱了长期以来的因循守旧的局面。 工笔画家们在吸收西方素描写实的造型手法的基础上，同时还保留了传统的线造型和平面化的特征，表现出人物逼真的外貌与动态，力求突出人物的“神韵”。 壁画通过对多重空间的形式分割，排列，组织画面，最终使画面达到一种平面构成的美感。现代工笔人物画借鉴学习了壁画的这一构图形式，同时在创作中采用壁画的矿物质颜料画法，营造出厚重的画面效果，为现代工笔人物画呈现新面貌奠定了基础。 在作品的平面设计与制作方面，中国工笔人物画与中国传统民间艺术“剪纸”有着异曲同工之妙。作为我国传统的民间艺术表现形式，“剪纸”注重的是对艺术家平日生活感想的写照，具有随意性、生活性。在直抒胸臆的同时又讲究作品的形式美与造型美，这也正是与中国工笔人物画中最切合的一个方面。在精湛、细腻的传统工笔人物的影响之下，现代工笔人物画大胆的吸取如版画、脸谱、剪纸等通俗、泼辣、有乡土气息的民间艺术的精华，加上画家们的主观感情，以及独特的、富有创意的设计，使人物画的构图更加多样化。 由此可见，新的工具材料、新艺术门类和理念的传入和借鉴，使中国现代工笔人物画的发展变得更加多元化，通过对素描、壁画和工艺图案等绘画形式中的构成设计加以取精祛粕，再加上中国传统民间艺术与欧美艺术的特色与优点，题材丰富、风格各异的现代工笔人物画也绽放于世界画坛。在前人的理论中有很多关于构图的形式规律，如疏密，均衡，虚实等。可以用“和谐、统一、丰富”来概括千变万化的构图形式，但是在现代工笔人物画作品中，画面对比越强烈，给人的视觉冲击力就越大，观众也更容易欣赏。 （一）简约美 单一纯粹的客观物象和自然景物，在包容万物的大自然中比比皆是。无论是辽阔的大海，一望无际的草原，还是飞沙走石的戈壁，wwW.EEelw.com都是因为那无边无际的纯粹，而让人感到震撼，留下强烈的视觉印象。我们将从画面中主体的简化和秩序化中感受到舒适感、简约感、肃穆感。艺术源于生活，又高于生活，所以画家们发现了这些生活中的美后把它运用到了人物画创作中。在处理单一纯净的画面时，去除与画面整体不和谐的次要成分，只留下主要的成分，使其成为画面中的唯一。这样的画面，必然能留给观众简洁的印象。在张小琴的重彩工笔人物画作品《蚀》中，画家舍弃了对人物表情、身体等细节的刻画，运用类似椭圆的团块表现人体，通过背景的黑色衬托出体积感和团块感，使人通过画面感受到女人坚强、刚毅的性格。 蚀 （二）重复美 能带给观众简约感的构图形式除了运用简明扼要的方法之外还有叠加重复，强调重复的美。工笔人物画家们把画面中物体的整体或者局部做两次及以上的重复，画面将呈现出丰富的层次感和节奏感。观众将从这样的重复中感受到隐藏在画面中的秩序感、肃穆感、平和感和节奏感，体现出工笔画家对美的感悟。如赵雨灏的《阳光变奏》， 画面中三个帽架，帽架上挂满了各种样式和颜色的帽子，通过不同角度的帽子把画面串联起来，使画面更加丰富、张弛有度。 阳光变奏 （三）变化与统一 刘勰是南朝梁伟大的文艺理论家，他在所著《雕心闻龙》中写到“博见为馈贫之粮，贯一为拯救之药。”指明了画面统一在作品中的重要性。构图是体现画面形式美的重要手段，统一也就成为构图中的一个重要的基本要素。统一不是画面中元素的雷同，而是在画面的各个不同元素中寻找统一。为了增强画面的形式感，追求画面构图的张弛有度，在工笔人物画创作过程中，追求“变化”与“统一”的和谐运用。如罗寒蕾的《春萌》，画面中的少女虽在左侧，但是她的视线投向右手举起的镜子里，从而使构图和谐稳定。还可以在统一中寻求细节的变化，工笔人物画可以从人物的动态、造型、数量等多方面进行比较，强化它们之间的对比关系，使主体更加突出，画面更加完善。如刘泉义的《银装》，画面中两个盛装的苗族少女，分别以背面和正面的形象出现，通过正面少女的形象凸显背影少女，使人对背影少女留下深刻的印象和想象的空间。 现代工笔人物画的构图形式，不仅需要继承传统工笔人物画的精华和长处，又要在原有的基础上不断追求创新，丰富内在的精致美感。画面中不但要具备表现时代的主题精神，还要有韵律的美感，而这些都需要通过画面构图呈现给观众。在我的创作中，我采用了分割画面的构图形式，突出画面的整体，使画面给人的视觉冲击力更加强烈。如今的工笔人物画正走向世界，越来越多的人热爱这一传统绘画，为了避免现代工笔人物画丧失自己独特的艺术魅力，还需要用各种不同的绘画元素来充实画面，在保持传统工笔人物画特质的基础上，吸收和借鉴各种优秀的艺术，使画面具有强大的威慑力和时代性，达到远观震撼视觉，近看引人入胜，这才是成功的创作。 |
