无论是写生还是创作的过程中我们都不能忽视的一个问题就是笔墨问题，这也是贯穿中国画始终的一个问题。中国画讲究笔墨，尤其是在写生和创作的过程中,山水写生和创作要尤其注意，黄宾虹曾结合前人经验提出了“五笔”说，即“平、圆、留、重、变”。古人曾形容用笔要“如锥画沙”，又如“折钗股、屋漏痕”之类，无不强调用笔之重要。中国画中用墨是一门大学问，墨并不是只代表黑色，用墨能表达出很多很丰富的内容，所以前人很早就提出了“墨分五色”之说。更有“惜墨如金、大处落墨”之说，以示用墨之要。前人写生如石涛、黄宾虹等大家，很多时候注意的并不只是对于一沟一壑的写实描摹，而是把更多地精力用于处理传统笔墨与自然的关系上，尤其以黄宾虹为典型的山水大家，他重点强调了用泼墨、宿墨、积墨、破墨等诸多墨法来表现出山峦丘壑的雄浑、浑厚、苍郁......这本身就能够显示出传统笔墨所蕴含的丰富的艺术语言和魅力。当然对于笔墨的掌握和理解绝非一朝一夕的事，而是需要长时间的不断积累和探索，不断地从前人的笔墨和自然中寻求艺术的发展规律，在这样的基础之上才能不断地完善自我，进而形成自己的笔墨风格。
除了笔墨上需要注意的问题以外，我们更多地时候还要关注生活，李可然曾在《可染论画》一书中提到过，“生活是创作的重要源泉，生活是写生中重要的组成部分，是画家从日常生活中直接积累经验，丰富人生阅历，吸收创作源泉和激发创作灵感的一个重要的过程。”在这里李可染提到了生活才是最重要的写生，从另一方面也可以说是艺术最重要的是生活中的观察力，而观察力又是一个艺术家必不可缺的基本能力之一。他还说过，写生时的每一笔都应该与生活联系起来，每一笔都应该艺术家对于生活美的提炼和概括。在这里就要求我们在师造化的时候要根据客观事物和一定的艺术规律进行创作，而不是盲目地、按部就班地按照自己的想法随意创造，那样只会偏离写生的本意，无法体会到写生真正的意义所在。同时李可染又提出，在写生时，要把从临摹学来的方法忘掉，要学着尝试从自然对象中去摸索和总结新的表现方法和表现技巧。临摹的目的是为了借鉴前人的笔墨和构图，以及他们艺术的观点等，而不是照搬照抄，一味仿古是不能突破前人的。古人说：“师古人，不如师造化。”这其实就是在强调“师造化”的重要性，把这些吸收融合到我们的写生之中既尊重客观事物的发展规律，又不失笔墨的意趣这样的艺术形式才有生命力。 遵循艺术发展的本质规律，在不破坏艺术规律的前提下，根据自然结合自我的个人情感而创造出来的艺术形式才是具有自己艺术风格的艺术作品，才是有内涵的作品。艺术源自于日常的生活，写生更是在生活的点滴之中找寻艺术真正的意义所在。 老子在《道德经》第二十五章中就曾说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”人活在世，活在天地之间，以自然为师，遵循自然之大道，是谓根本。宗炳在《画山水序》中曾提出过“澄怀味象”一说，正好与“道法自然”所蕴含的哲理不谋而合。心中有天地，方能显现胸怀之宽广；胸中有丘壑，方能笔下出云烟。心守一片清明，呼吸之间感念有怀，万事万物，从无到有所历经的世事变迁足以打动人的灵魂，纵身其间又怎能不为之所动容。此情发乎情理之中，得之事由之外，只为得一顺其自然而已。 |
