摘要：舒伯特作为浪漫主义时期比较著名的音乐家，同时也是艺术歌曲形式的创始人，他一生一共创作有600多首艺术歌曲。本文以舒伯特的两首艺术歌曲《魔王》和《小夜曲》为例，具体从歌曲的歌词与旋律的结合、旋律创作、调式与调性以及丰富多彩的钢琴伴奏等几方面，去诠释和展示舒伯特艺术歌曲创作的浪漫主义特征与相应的手法、风格，从而展现其艺术歌曲的价值与魅力，同时希望以此文为以后众多的学者探索舒伯特的艺术歌曲提供资料。
关键词：舒伯特；艺术歌曲 ；浪漫主义特征 ；《魔王》；《小夜曲》
前言 舒伯特作为浪漫主义音乐时期比较早期的实践者和开拓者，他不但继承了古典主义音乐的传统，而且此根本上开创了艺术歌曲音乐的先河，奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。在19世纪，舒伯特作为艺术歌曲的创始人举世闻名，为我们留下了弥足宝贵的音乐财富，他的艺术歌曲则更可以堪称是艺术宝藏中的经典。舒伯特在和声的色彩变化的灵活运用，运用众多音乐体裁形式以达到塑造个人的心理活动的目的。他将刹那间的联想行之于曲谱，把自我所感受到的一切化作音乐的形象，从而形成了他艺术歌曲旋律中那独特的浪漫主义特征。笔者在欣赏艺术歌曲的过程中，对舒伯特艺术歌曲产生了浓厚的兴趣，接触到舒伯特的《魔王》和《小夜曲》以后使我更加坚定了想要进一步了解和探索舒伯特艺术歌曲的想法。 本文以舒伯特歌曲《魔王》和《小夜曲》为视点，通过对舒伯特艺术歌曲的认识和分析，从歌词与旋律、调式与调性以及丰富多彩的钢琴伴奏等方面,诠释并展示舒伯特歌曲创作的浪漫主义特征与风格，展现其艺术创作的魅力与价值，也希望能够使广大艺术爱好者对舒伯特的艺术歌曲有更多的认识和了解。
一、浪漫主义时期概述及其音乐特征 浪漫主义( Romanticism)这个词汇源于“罗曼语”（ Romance），指的是中古时期用拉丁语系中的罗曼语( Roman)而写成的诗歌或传奇，它一种民间文学体裁，题材多是反映中世纪英雄的冒险和奇妙经历。其词汇是作为一种文学的名词最早于1695年出现在英国，十七世纪末被德、法两国所运用，同时，“浪漫主义”作为一种文学艺术思潮源于于十八世纪后半叶，后至十九世纪初出现在欧洲的革命时期。这种思潮在社会、历史等背景的影响下，波及到了音乐，以至于后来音乐浪漫主义时期始于德奥，后在思潮的影响下传遍整个欧洲。正因为如此，所以，浪漫主义音乐时期是指19世纪前后这一百多年（1790—1910年）的西方音乐历史，即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期。而一般音乐历史将浪漫主义时期分为四个时期及其代表人物如下：早期：十九世纪10—20年代，其代表人物：韦伯、舒伯特等；盛期：十九世纪30—40年代，其代表人物：肖邦、柏辽兹、门德尔松、舒曼等；中后期：十九世纪40—80年代，代表人物：勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳等；晚期：十九世纪90年代—二十世纪初，代表人物：理查德·施特劳斯、马勒等。在革命和文艺思潮的影响下，使得文艺思潮的特征彰显出了文艺的创作的理性和文艺创作的形式受到排斥的情况，着重追求个人的个性解放，更多的在文艺创作中强调抒发个人情感，因此，浪漫主义时期的音乐自然而然的也是强调强烈的个性与情感的自然流露。浪漫主义时期的音乐特征主要表现在以下几个方面：1.歌词对于自然景物的描写偏于侧重，其题材多取自于诗歌，诗歌与音乐旋律的完美结合；2.调性布局上，远关系转调运用频繁，以调性音乐为主；3.和声运用上，经常运用半音化的的和声进行，在基础功能和声的基础上加强色彩变化；4.配器手法上，尝试钢琴伴奏等乐器的组合以获取音乐的织体的丰富多彩，音响效果更加绚丽动人。
舒伯特的艺术歌曲 舒伯特在他短暂的音乐生命中，一共创作了634首歌曲，在他十七岁的时候，他就惊奇的写出了那首感人至深的歌曲《纺车旁的玛格丽特》。在他十八岁那年，他写出了至今还广为流传的优秀歌曲《野玫瑰》、《魔王》等。舒伯特的歌曲，内容丰富，形式多样，感情真挚，歌词、乐曲、钢琴伴奏三者紧密结合，交相融合。人们之所以把舒伯特誉为“歌曲之王”，是因为他的歌曲创作，不但继承了前人的艺术成果，而且把艺术歌曲上升到了一个新的水平，歌曲的民族风格特征十分鲜明。 舒伯特的音乐作品形式自由，抒情性丰富十足。主要擅长从自我本身的角度出发来诉说感情，同时，他对与于人的内心的情感的刻画是十分细腻的。他的作品其内容，多以表现个人的生活体验和遭遇为主。在他早期的作品中，大量描写自然景观，可以看出他对大自然和生活的热爱以及对美好理想的向往，同时，还有表现他对爱情的美好向往的著名歌曲，如《小夜曲》。在它的作品中，会频繁出现一种神秘的力量。而这种力量，是为了阻止人们去获得幸福，将人们引向黑暗，死亡。人们虽然痛恨他，却无法抗拒它。如《少女与死神》、《魔王》。在舒伯特后期的作品中，孤独、抑郁的情绪越来越强烈，还成为一些作品的基调。如《冬之旅》。这反映出他对残酷的社会有了深刻的体会，渐失去了对现实的天真幻想。他的艺术歌曲内容表达丰富多彩，感情刻画细腻，变化分节歌形式是最常用的。即在分节歌的基础上，根据歌词内容的情绪的变化与发展，调性或和声的改变、钢琴织体、速度等来适应歌词，正是有了这些音乐材料的鲜明对比，所以才获得了强烈的色彩效果，这正是舒伯特艺术成就的重要价值与魅力所在的原因。
舒伯特将德国艺术歌曲发扬光大，他将艺术歌曲的形式和钢琴的运用范围扩大，同时赋予诗歌新的生命，在他当时的年代中成为音乐先锋。舒伯特的艺术歌曲创作既继承了前人的艺术成果又把艺术歌曲提高到一个新的水平，创造了德奥艺术的新风格。本文通过收集整理相关文献、著作等研究性成果与对舒伯特艺术歌曲创作特点进行相关研究和分析。笔者通过对舒伯特艺术歌曲《魔王》和《小夜曲》的认识和分析，将从歌词与旋律、调式与调性以及丰富多彩的钢琴伴奏等方面,诠释并展示舒伯特歌曲创作的浪漫主义特征与风格，展现其艺术创作的魅力与价值，也希望能够使广大艺术爱好者对舒伯特的艺术歌曲有更多的认识和了解。在写作落笔之前，就我国涉及这一方面研究的主要学术人员、期刊论文等内容做出相关研究现状的综述。 |
