摘要：在浪漫主义时期，彼得•伊里奇•柴可夫斯基作为俄罗斯民族乐派的伟大作曲家，其所作的《忧郁小夜曲》在继承和发扬俄罗斯民族音乐风格的同时，也为浪漫主义时期音乐做出了巨大的贡献。《忧郁小夜曲》与其它小夜曲相比风格迥异，特别是在本曲中所表达的思想感情恰如其名。本篇论文将以此曲为例，分析此曲中的浪漫主义音乐时期俄罗斯民族音乐的音乐风格、小提琴的演奏技巧以及乐曲中的思想感情。 关键词 浪漫主义、柴可夫斯基、演奏技巧、《忧郁小夜曲》
引言 柴科夫斯基《忧郁小夜曲》自1876年在莫斯科进行首演后，很快就广泛流传，是音乐会上经常演奏的经典小品之一。柴科夫斯基的这首小夜曲与同时期的其他小夜曲相比风格迥异，本文主要对这首小夜曲的音乐风格及当中的演奏技巧进行分析。 一、彼得•伊里奇•柴科夫斯基的生平及主要作品 彼得•伊里奇•柴科夫斯基（英文：Pyotr Ilich Tchaikovsky俄文：ПётрИльичЧайковский），浪漫主义时期俄罗斯派的俄罗斯音乐教育家、作曲家。1840年5月7日，柴可夫斯基出生在矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1850年在圣彼得堡的法律学校学习期间跟随著名音乐教育家Т.И.菲利波夫学习。在从法律学校毕业之后虽然进入司法部任职，但依然刻苦钻研音乐。1861年在俄罗斯音乐协会的音乐班进行学习，在此基础上成为了圣彼得堡音乐学院（俄国第一所高等音乐学校）的第一批学生。1863年因为在司法部的工作和学习音乐之前的冲突毅然决然的辞去了工作全身心的投入到音乐创作中。毕业后任职于莫斯科音乐学院（现今的柴可夫斯基音乐学院）。柴科夫斯基一生的情感经历对其的创作影响巨大，其作品虽未直接选用现实中的社会矛盾做为题材，却从自己的实际感受出发诠释了对生活的理解、和对理想的追求。柴科夫斯基的作品如果从创作上来看，前期的作品轻松愉快、表现出对光明的追求。而后期作品则与之相反，更注重于内心情绪的表达。这些改变与柴科夫斯基生活的年代息息相关关，当时俄国正处于沙皇独裁专制腐败没落的时期，他对俄国人民的命运感到忧愁，也看不到俄国社会的出路。他将这种矛盾的感受以及对自己人生深刻的思考全部融入了他的作品当中。在柴科夫斯基的音乐历程中，在交响曲色蕾舞剧及管弦乐作品上均有非凡成就。使得柴科夫斯基最终成为了在浪漫主义时期民族乐派伟大的音乐作曲家。其主要作品有：交响曲：《 g小调第一交响曲》，《 c小调第二交响曲》，《 D大调第三交响曲》，《 f小调第四交响曲》，《 e小调第五交响曲》，《 b小调第六交响曲》（又名《悲怆交响曲》），《曼弗雷德交响曲》。芭蕾舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。歌剧：《叶甫根尼•奥涅金》、《黑桃皇后》。管弦乐作品：《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《1812序曲》、《弦乐小夜曲》、《意大利随想曲》、《哈姆雷特幻想序曲》。协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》、《G大调第二钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《降E大调第三钢琴协奏曲》。意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。 二、《忧郁小夜曲》的创作背景及简介 《忧郁小夜曲》写于1875年，是柴可夫斯基26号作品。此曲由小提琴演奏，由钢琴或者管弦乐队来伴奏。1876年在莫斯科进行首演，是音乐会上经常上演的经典小品。这首经典的小夜曲与同时代的其它小夜曲风格差异。为什么说不同呢？就拿我们所熟悉的一些小夜曲来讲，说到熟悉我们首先会想到莫扎特的《弦乐小夜曲 K525》、德沃夏克的《 E大调弦乐小夜曲》以及柴可夫斯基的另一首着名的小夜曲《 C大调弦乐小夜曲》。那么这么作品都具备一些共同点，首先是都有着轻快的旋律、其次都感人至深。一般来说器乐的小夜曲都是旋律优美、模仿声乐、献爱的情歌，上面提及的莫扎特、德沃夏克和柴可夫斯基的弦乐小夜曲就是属于此类作品。可这首小夜曲中所表达的情绪却是悲伤凄凉之意，这部作品描述了在沙皇俄国统治下贵族以及资产阶级生活奢靡，而广大的劳动人民却活在无形的枷锁、压抑困苦的生活中不能自拔，在这种强烈极端的反差下阶级矛盾空前激化。柴科夫斯基将劳动人民对生活的无奈内心中的感伤都汇集在了这首小夜曲中。这首小夜曲中既包含了特有的浓厚的俄罗斯民族音乐风格的特征，又具有凄婉哀凉之意却也不缺少优美的韵味。 《忧郁小夜曲》采用的是奏鸣曲式，在这首乐曲中灰暗的主部主题与晴朗的副部主题形成了鲜明的对比。solo小提琴从G弦用行板的速度展开乐曲，浑厚的音色、阴郁的情绪从而构成了灰暗色彩的旋律。在这种灰暗的色彩下好像又铺垫着即将而来的晴朗。俄罗斯民族风格在这段旋律中体现无疑，饱含悲情的旋律让我们仿佛看到了广大劳苦人民被无形的枷锁束缚，缓慢的、艰难的在他们苦难的生活中行走。这首作品的副部主题从降D大调转到了降b小调，色彩相对柔和。独奏小提琴以连弓为主，音色柔美，情感表达丰富。经过一段自由华彩之后又转到了主部主题的悲情旋律中，短暂的晴朗随即被乌云迅速笼罩。广大的劳苦人民依然要在他们苦难的生活继续生存下去。在音乐发展过程中主部主题与副部主主题交相呼应，有着鲜明的对比。一个阴郁，一个晴朗。悲情却又充满希望，将内心中的情绪完全表达出来。这首乐曲深深地烙印在了浪漫主义音乐时期俄派音乐中，记载着俄罗斯特有的音乐风格。 |
