摘要 定音鼓属于击打乐器,它的发展有着悠久的历史传承与沉淀,从巴赫时期在交响乐团里面定音鼓就成为了不可缺少的打击乐器。乐队中定音鼓的作用,就如同乐队的中流砥柱一般,在整个乐队起到了稳定和支撑的作用。具体来讲,定音鼓在一个交响乐团最为主要的就是起到气氛的烘托,并多以节奏强调为主,增加音乐趣味性的作用,是乐曲演奏中组成的重要部分之一。虽然在许多协奏曲中,旋律以管乐弦乐为主,但定音鼓特殊的音效和表现力使整首曲子更加协调有力,让乐队的演奏更具魅力与情感。随着社会在不断的进步和各类音乐的日益发展,定音鼓的作用就慢慢的变明显了本文以定音鼓的练习作为论述对象,对定音鼓的各种演奏方法和乐曲中的演奏技巧,以及练习方法做了深入浅出的讲解,以期让更多的定音鼓爱好者,可以更加的深刻理解定音鼓。 关键词:定音鼓、演奏方法、练习
在众多打击乐器中定音鼓可是个非常有魅力乐器,在打击乐中占据重要的地位。它的特点是音域辽阔,既能表现出宏大辉煌的气势,又能表达出柔美、悠远的情怀与意境,而且还能够自由地控制音乐的节奏从而产生美妙的演奏效果。在乐队之中定音鼓有不能替代的作用,是乐曲演奏的关键。伴随着时代的快速发展,音乐的种类在不停的增加,定音鼓的本体在不断的完善,定音鼓的音乐表现力越来越受到重视,定音鼓技巧的多样性被越来越多的作曲家进行挖掘、利用,成为乐曲创新的首选。定音鼓的基本功练习,是定音鼓演奏技巧的基础,也是演奏乐曲的关键,是值得我们探索研究的一项内容,对定音鼓的普及和拓展人们对其的认知都有一定的积极意义。 一、定音鼓概述 (一)定音鼓起源 西元1600年之前我们的定音鼓就被制造出来了,在约在13世纪流传至欧洲,最早作为军队里的军乐队演奏的乐器,主要用于征召大家集合、举办活动、出游时所用。到了17世纪时,定音鼓的用途开始发生变化,这段时间里主要用于宫廷音乐的即兴演出,最主要的就是为了把节奏感加强。到了17世纪末期,作为支撑钢管乐器的演奏背景,定音鼓这一乐器开始逐渐引起人们的关注。发展至18世纪后期,大量专注音乐乐器创造的人们对定音鼓展开了新的研究,在这段时间内,定音鼓的构造设计得以突破,机械踏板的设计让定音鼓的音域更加宽广,定音鼓的应用也随之更加广泛。在19世纪未20世纪初期,定音鼓作为外来的打击乐器,以它全新的面貌传入了我国。而它在中国真正发展还是在半个世纪以后,各类文艺形态百花齐放,而交响乐队也属于其中较为活跃的一支队伍。随着交响乐队的普遍地建立,他们开始成为新的精神娱乐方式,开始进入大众的视野。在交响乐中,铜管乐与轻音乐等不同门类的乐曲演奏中被广泛的运用,它广阔的音域,强烈的色彩性与表现力,给观众带来了精彩的视听效果。定音鼓手居于乐队首席的重要位置,在定音鼓的练习过程中,要不断加强敲击技法的练习,熟练掌握滚奏技巧,才能领悟定音鼓的演奏精髓所在,同时要不断的学习音乐知识,对乐曲演奏树立全局观,理解乐曲的情感表达,才能让定音鼓在演奏的过程中“副指挥”的价值得以体现。便随着科技的飞速进步和时代的发展,音乐风格的种类则会变得各种各样,定音鼓在其中的作用和功能当然也会不断演变,变成一个乐曲中不可或缺的一部分。随着时代的发展,不断适应时代的发展需要,定音鼓在乐队表演中受到了人们的关注。 60年代初,中国自制的定音鼓出现。这段时间里,由于受到定音鼓西方本体特征的影响,以及我国民族乐队、乐器的改革需要,我国制造的“缸状”与“花盆状”的民族定音鼓诞生,还有具有中国特征风格的堂鼓型定音鼓,以及五至七个为一套的“排鼓”也随之出现。这是在中国传统的鼓类上,汲取了西方定音鼓的特征对鼓类的创新,是中西方文化交流的体现。 时至今日,定音鼓一直是交响乐中的重要打击乐器,在交响乐演奏中起到烘托作品气势与艺术情境的作用,它的存在,使交响乐的演奏更加立体、更加有质感。 (二)结构组成 本身定音鼓的构造十分简单,。它大部分都是由金属制作而成,形状特点为上大下小的半个球形。上面的鼓面一般使用动物的皮或革料制成,多用牛、羊、驴皮等材质。定音鼓音调范围是由它的大小来决定的。 早期阶段,定音鼓的调音装置还不完善,在一般的交响乐队会配备两个定音鼓,大的就是低音定音鼓,小的就是高音定音鼓。定音鼓他比较擅长滚音、顿音等节奏音型,鼓槌系木制。不同材质包裹的鼓槌音色差别较大,用皮包头的槌演奏,其音脆硬,无余音;用绒质的软槌击奏,音色雄厚、稍有余音。鼓槌奏出的音质和它的大小有很大的关系,大锤头的鼓槌可用于演奏洪亮的声音;中等槌头的适合于轻快的音乐;小槌头的用于各种特别的打击手法。可根据需要选择合适的鼓槌。 (三)定音鼓的发音特性 定音鼓是归在膜鸣乐器中,当敲击定音鼓的时候,鼓面发生共振产生音响,震动会使得鼓腔内的空气也跟着震动,自然而然也就会使鼓面的震动波增强,从而形成共鸣的效果。 (四)定音鼓的调音方式 以前定音鼓基本上就完全靠手来调音。随着后期的发展与完善,这种手调的方式逐渐被取代,具有快速、准确等优点的现代机械装置而成的踏板式调音定音鼓越来越多。对于变音踏板的改良,不但可以快速的把音调好,甚至连纯五度以内的滑音都可以在鼓上演奏出来。 从具体的调音形式来讲,一般来讲踏板调音的类别构造有三种类型:链紧型、转动型、摇柄型。 定音鼓有很多不同机械装置来调音,装有踏板的鼓主要就是由踏板来做控制,当然踏板的形式那就非常多样性了。通常来说,因为制造商的不同定音鼓机械踏板的样式也具有区别的。然而一般来说都是按每个人喜爱而选择踏板的样式。链式的装置和手控的装置是非常的相似,在鼓边所有的螺丝都由一条链子控制,和脚踏车的铁链道理一样,这样一来所有的螺丝就会同时运作。还有一种把鼓座安装在刻有螺沟的中心轴上这种叫转动型,将乐器左右转动就可以改变整个鼓鼓皮的松和紧,理所应当,对于音的高低自然而然就有了调整。摇炳型和链型的定音鼓是极其相似的,鼓皮的松和紧都是由摇柄来统一控制,意思就是全部的螺栓会因摇柄松弛或紧绷。 (五)演奏方法 定音鼓的手法啊打打法啊可以分为深多种但是通常我门把他们归纳为单奏和滾奏不管在一个或几个定音鼓上你奏出来的的任何节奏型都是用单奏法奏出来的。滚奏这种演奏方法顾名思义就要快且均匀的用两根鼓槌交替单奏行成。定音鼓可以演奏出非常轻的力度四个P的力度也可以演奏出非常大力度的四个F等这一些力度上的变化。通常人们想要让演奏出来的音更加的精确,会用自己的手指轻按鼓面或者垫消音垫来制住多余的杂音,但是并不是每个音都那么好消比如演奏短暂急促的声音时,是不能使用这样的手法来消的,这个时候我们就可以用到生活中的小碎布啊厚一点纸巾啥的。两种方法,单击奏法主要用于增加节奏的鲜明感,加强强拍;滾奏是指在音调高低不同的鼓上同时敲击,主要在强奏重击时使用,演奏时滾奏速度要一致才能奏出和弦音程效果。滚奏主要分为强奏与弱奏,强奏给人以澎湃、恢弘的气势,用来烘托气氛,如美国作曲家格罗菲的《大峡谷组曲》第五章《暴风骤雨》,利用定音鼓的滚奏,对怒吼的山风的模拟,瓢泼大雨的气势的展现,给听众一种真实、震撼、惊心动魄额景象。而弱奏的方式所带来的感觉则悠远和神秘, |
