在进行呼气时，通过胸部、横膈膜、腹肌等之间的共同控制，将气吸满，并是腹部凸起，腹部慢慢的收缩至原来的状态。并且利用腹肌压力和横膈膜所具有的支撑，让降低的横膈膜慢慢的上升，保持原来的状态，保持气流的均匀性、自然性和流畅性，并呼出体外。具体的驯良方法如下：首先，做深呼吸，就像感受鲜花气味的样子，感受到呼吸的位置。其次，平躺着，腿部保持自然的平伸，就像睡觉的姿势一样，呼吸时保持自然状态，两手放在胸腔和两肋，感受呼吸过程中的各位置所处于的状态。最后，利用跑步、跳跃等运动，使得呼吸进入急促的状态，感受呼吸的位置。 1、在进行呼气时，通过胸部、横膈膜、腹肌等之间的共同控制，将气吸满，并是腹部凸起，腹部慢慢的收缩至原来的状态。并且利用腹肌压力和横膈膜所具有的支撑，让降低的横膈膜慢慢的上升，保持原来的状态，保持气流的均匀性、自然性和流畅性，并呼出体外。具体练习方法如下。首先，平躺着，腿部保持自然的平伸，就像睡觉的姿势一样，呼吸时保持自然状态，两手放在胸腔、两肋、腰部、腹部，感受呼吸过程中的各位置所处于的状态。其次，做深呼吸，就像感受鲜花气味的样子，感受到呼吸的位置。然后，利用跑步、跳跃等运动，使得呼吸进入急促的状态，感受呼吸的位置。最后，站着，双腿分开，保持和肩部一样的宽度，一只手放于腹部或是插着腰，一只手的手掌心对着嘴部，感受呼气时的气息控制状况，以及吸气时各个位置的动作的准确性。在训练时，吸气速度一定要较快，并且要吸满气。呼气时，速度要漫，时间要超过十秒钟，以此能够准确熟练的运用胸腹式呼吸方法。 在吸气的过程中，要重视口部和喉部所处于的状态。确保口型保持稳定，将大量空气快速均匀并不产生杂音的到达胸腔。通过嘴角、鼻子将空气自然均匀迅速的吸到肺的下部，并且胸腔、两肋、腰部、腹部都保持自然的扩展。在胸腔往横膈膜方向扩展，是横膈膜乡下转移，内脏虽然有着一定的体积，但是其都能够移动，当被横膈膜降低所影响时，腹部的内脏有会往腹壁转移，使得腹部凸起，这并非将气吸入至腹腔当中，是由于腹部无呼吸器官，在进行吸气时，胸腔出现扩展，横膈膜降低，腹部内脏转移，导致腹部出现凸起。这就使得胸腔的容量变大，腹部能够扩展，肺部越是扩展，所吸入的空气就会越多。横膈膜降低一厘米，就能够使得空气容量增加250-300立方厘米，如果吸满气，通常横膈膜降低3-4厘米。所以胸腹式呼吸方法通过胸肌和腹肌的共同作用，能够使得空气容量最大限度的增加，对气息的控制可以按照音乐需求保持轻松自如，不会容易产生劳累疲乏。时常会碰到这种状况，在演奏时，演奏人员吸气过程中的噪音很大，会对音乐所蕴含的意境造成影响，这种情况对于演奏来说，非常麻烦。通常来讲，导致这种情况的出现是由于演奏人员尝试着用小通道来通过大气流，其根源就是演奏人员的喉咙比较紧张或是口型不对。若想使得大气流能够快速的达到肺部，不管是唇部还是喉部，其缝隙大小都要有较好的尺寸。利用嘴角呼吸，会对嘴部张开的大小有所限制，并且喉部也会被缩小。这种方法通常都会产生比较大的噪音，并且使气息达到最高状态所花费的时间较长。若只是将下颌下垂，上牙齿维持一定的状态，喉部就会呈现0的状态，打开程度比较好。利用这种方法可以使得口型恢复至演奏状态，继续进行原来的动作。通过后背肌肉能够帮助横膈膜实现展开并保持平稳。要使得肋骨下部的肌肉所具有的控制力有所提高。在把空气往前推到腹部之外的时候，能够感觉到身体两边与后背背后推开脱离身体，并且往周围扩展腰围。 2.换气 换气的含义是指在吹奏的过程中注重吸气，这在长音、练习曲、乐曲的吹奏中都会发生。 换气时要注意下面三个问题： （1）准确——换气时，最关键的是速度快。即在上一句音符结束时，迅速切换到下一句，换气的时间极其短，不会影响下一个音符的时值。 （2）合适——换气时，不可以忽视乐句本身的长短、力度的大小，来做同样标准量的吸气，更不可以在每一个换气过程中，都将吸气进行到极致，这样吹奏者的呼吸肌肉会受不了。因此，应该根据前者的需要，控制换气的时长和力度。 （3）合理——换气时的大忌是破坏乐句的完整性，因此选好换气的节点十分关键。通常来说，它会选择在上一个乐句结束的时候。当然，不排除当一个乐句很长的时候，回忆音程大跳、音型改变的地方为换气的节点。 3. 在萨克斯风吹奏时，如果采用循环呼吸法，可能会存在很多问题，如下所示： （1）对于吹奏者来说，其口腔的吹奏力量毕竟不足，且不太好掌控力度。因此，在刚开始运用循环呼吸法吹奏的时候，最好不要直接用乐器练。 （2）当吹奏者对于自己的口腔控制可以游刃有余时，他可以尝试用上颚或者下颚来储气，因为这个位置比较靠近喉咙，可以提高音准。 （3）要注重口腔气息的保留，不要一口气吐完，最好能够保留一半以上。避免换气过程中产生时间间隔，无法做到上下乐句的有效衔接。 （4）不断的反复练习，才能够做到换气的衔接自然流畅。对于肺部、口腔的气的使用来说，亦不例外。弹钢琴也遵循着这个孰能生巧的规律。 （5）在完成前面上述四个步骤以后，吹奏者对于气流的控制应该相对来说，比较得心应手了。下一步就应该将关注力转向平稳音准和音量上来。 4.循环呼吸法应用在萨克斯风上的练习步骤 第一个步骤：学会仅凭口腔吹气，促使乐器发出声音。对于初练者来说，因为无法控制气流的速度，可能连吹一两秒都是难能可贵的，有的人甚至发不出声音。在经历反复练习之后，练习者会慢慢感受到乐器震动的频率，并好好抓住这种感受，吹奏的时间可能会有所延长，慢慢达到10秒的样子。 第二个步骤：在第一个步骤完成以后，要将口腔吹气与鼻子吸气结合起来练习。在这一过程中，切记不要贪快贪多，只要保障吸的气量足够维持一个循环即可。最好是在完成吸气步骤后，还能至少预留一半的口腔气息，留待下一个过程使用。 第三个步骤：从口腔吹气法转变为腹式呼吸吹气法。转换的速度要快，往往只发生在一瞬间。要注重腹式呼吸法中气息的衔接流畅，口腔中要预留足够的气息，来为新气流吸入留足缓冲时间，不然很容易发展衔接的断裂。这是因为吹奏过程中，气流的流向改变往往很迅速，一时间整个口腔的气压会很快变低，此时如果口腔的气不足，将无法产生压力去震动乐器的簧片，声音自然无法持续发出。 第四个步骤：正式吹奏，吹奏的方法是腹式呼吸法。 第五个步骤：时刻保持吹奏过程中的气息充足。这些气息，既要用来震动簧片，又要用来储存。当储存在口腔中的气达到八成以上，肺部仍然预留了至少50%的气留待下一步骤使用。 第六个步骤：完成呼吸的循环。即将肺部预留的气息改由口腔排出，这时气管中的气停止排出，和步骤三的过程吻合。 注意事项：当吹奏练习的过程中产生任何不适的症状，应立即予以停止，避免伤身。 5.循环呼吸法应在萨课斯风上的限制
（1）对于吹奏时限的限制：即吹奏者必须在以正常的方式吹奏乐器时，能够达到40秒以上的吹奏时限。否则，他很难完成循环呼吸法吹奏方式。比如说：当用正常的方式去吹奏除soprano sax.以外的低音域乐器时，吹奏者就不太可能一口气持续吹奏40秒以上，除非要求发出的声音极其小。即使运用循环呼吸法，做到的可能性也为零。反之，当吹奏者可以达到40秒以上的吹奏时限，它就可以支撑循环呼吸法中对于吹足10秒以上的时限要求，完成完整的一个循环。并通过反复练习，实现吹奏的持续进行。 （2）人体的口腔肌肉力量相较于人体其他部分薄弱很多，如果缺乏专门的训练，那么在大跳音程、分解和弦等需要大量气息、巧用嘴唇控制的地方，则往往运用循环呼吸法难度较高。吹奏者一般会采用单一的持续长音。 （3）使用循环呼吸法，会对舌头产生较大的牵制作用。因为这个呼吸法的特点是运用口腔储存气息并吐纳，因此吹奏时，会大面积使用口腔周围的肌肉群。因此，循环呼吸法通常采用圆滑的方式演奏，以避免点音不干净问题的产生。 6.排气练习 排气练习中，要注重几个要点：一是要监测气流的排出。二是要注重气流的压力。加强这一方面的练习，增强来自横膈膜的支撑，帮助气流的呼出能够维持在一个比较均衡的水平。三是精准计算排气时间。在压力不变的前提下，呼气的时间与吹奏水平的高低成正比。也就是说，呼气时间的不断增加会促使演奏水平也得以逐步提升。因此，一个优秀的演员，在其演唱中能够始终保持均匀的压力，促使其对于长句音色的掌控也十分纯熟，这是美妙音乐产生的重要原因之一。总之，对于萨克斯演奏来说，呼吸方式是一个很关键的因素。它对演奏最终是否能够成功会产生很大的影响。因此，在平时的训练中，我们应该加强对其的练习，推动演奏水准的不断提升。要采用科学的方式，用于检测气流的排出。加强对气流压力的关注，保持气流呼吸能够持续均衡。加强横膈膜的支撑，不断练习此方法。 计算排气的时间可以更好的提升练习水平，排气的要领是，在一定压力下尽量延长呼气持续的时间。长乐句的演奏离不开长时间均匀的气息，不仅如此，均匀的气压还对声音强弱的控制和音色的控制起到至关重要的作用。特别要掌握在不新鲜吸气的时候就要停止和开始排气，注意演奏技巧在实际的乐曲演奏中非常常见。 有两种方式可以控制气息的排出：一种是变换喉部的口径尺寸；另一种则是改变胸腔的压力。对于演奏者来说，必须具备划分乐句的能力，上述方法演奏者的这种能力均有提升作用，所以演奏者应该掌握。
上文解构了呼吸器官的功能和构造以及气息的训练方法。这对深入学习萨克斯具有极为重要的意义，可以有效帮助练习者正确的运用呼吸方法进行练习，进而提升萨克斯的演奏水平。对于气息的大小和松弛的掌控是准确运用呼吸的关键所在。而萨科斯演奏的基本功就是呼吸的运用，呼吸直接控制着吞音、吐音、音质的强弱高低、颤音和演奏姿势等多个方面。长久的锻炼和永不停歇的摸索是熟练正确运用气息演奏的不二法门，也是正确掌握呼吸的关键所在。气息的运用如冰冻三尺，非一日之寒，需要长期刻苦练习才能掌握。因此我们要塌塌实实地，耐住性子不断练习，方能掌握气息的运用，并最终提高萨克斯的演奏水平。 |
