在一个双人舞蹈作品里面，对于作品演员的训练也是非常重要的。在《中国民族民间舞蹈编创与形体训练研究》这本中，有一套关于舞蹈训练的基本原则。我选用了其中的“全面锻炼原则”来帮助我训练演员对舞蹈动作的把控和形态的把握。严格的要求演员做到用力量、速度、耐力、协调性、柔韧性的结合，提高素质练习。 一个好的作品需要好的舞蹈演员通过表演去演绎出作品想要表达的情感和内容。而一个编导不止要教演员作品的舞蹈动作，还需要耐心并仔细的告诉演员作品所要表达的情感。在排练的过程中，通过双人舞的配合训练，一些调度的配合、动作的整齐度等等，通过这样的练习增加他们两个人在跳舞时的默契度。因为在花灯的许多幺妹舞蹈动作里会出现一些扭胯顺拐的动作，所以让一个男生做起来是非常困难的，还有对女生害羞的内心情绪表现，对于一个男生的角色反串，我们是需要花大量时间来交流处理的。经过多次交流后我们也运用到了情绪特点的练习，我们通过对动作的规范和对作品细致的要求，慢慢的训练出我所想要的目标。 这次我第一次接触到自己家乡本土民间传统艺术来去编创双人舞，早在大学第三年编创作品的时候就想做自己家乡的民间舞蹈文化，但是感觉到自己对平江花灯的文化研究不够深入，所以想让自己在丰富更多的花灯文化以后再来进行作品的编创。我不断的去到平江花灯传承人姚占楷老师的花灯之家，我们不断地交流，有时姚老师和其他的花灯爱好者也会当场即兴一段。在和老师们的交流过程中我们谈到，平江花灯从一个小众的民间艺术到现在，经过一代又一代人的努力和挖掘，从农村里的坝坝表演，到如今慢慢走向更多更大的舞台，平江花灯正在慢慢被大众所熟知，而在姚老师有一次和我的交流中他谈到，现在的平江花灯在慢慢的发展着，很多的编导在编创出花灯舞蹈作品时忽略掉了花灯本土传统的表演形式，现在所呈现出来的一些平江花灯舞蹈作品都会存在表演形式大众化的现象，没有了他本身独特的味道。他还谈起许多中国舞蹈艺术家在看完一些作品后都向他反应了这一现象。这让我重视起了这一点，不能盲目和粗心的去完成，而忽略了它本身存在的魅力，要抓住它的灵魂，体现出自己的创作审美。 现在平江花灯已被列入国家非物质文化遗产，越来越多的人也选择研究平江花灯这样的民间艺术。有句歌词唱到“56个民族，56只花”在这片土地上，是由多少的少数民族存在着，这些属于我们传统艺术文化，被大家所重视是非常值得高兴的一点。我作为土生土长的平江人，我觉得我应该对自己的本民族民间艺术文化做出一份努力，让自己的本土文化被众人所知。 在初次体验编创这样的本土民间舞蹈，我觉得我有很多地方还是有不足的。在我脑海里面整理出了三点。 1、这个舞蹈的故事性，由于是第一次接触到平江花灯双人舞的编创，在整个编创过程中盲目的只是想要运用自己的编创手法上的技术和技法，忽略了整个舞蹈故事性。 2、在对平江花灯的传统文化上了解的还不是很深，对于花灯服装道具这一块的了解也略显薄弱，它的本质了解透彻。应该多找一些相关的书籍，关于对民族民间深入研究的和民族民间编创技法等等来做更多的研究，在本次的编创过程中查阅的相关书籍较少。 3、对于平江花灯的传统的肢体表现方式的研究还不够深入，对于它的舞蹈运动轨迹和路线还不能完全掌握，抓住核心，还需要多多的将它分析、解剖细致化的去研究才行。 这是我第一次编创平江花灯的双人舞蹈，在过程中的收获是非常丰富的，通过采风、选材、编创、剪辑、训练演员这些过程都是非常满的收获。总而言之，这是值得我期待的，我不知道作品是否成功，也不知道会不会得到认可，但是，我觉得我迈出了这一步，我就要一直走下去，努力的为自己的家乡文化做出奉献，就算是一点小小的力量，也已经是我最诚恳、最真实的力量了，希望有一天我平江花灯能走出更大的舞台，走向国际的舞台，我也要不断吸取知识，认真仔细的编创出更多的作品。 |
