当下国内微电影，纪录片届以《正青春》，《90》为代表的一大批90后题材的影片如雨后春笋般涌现，《舞者》迎合这一题材讲述我们的故事。 本部作品主要讲述的是刚走上社会的年轻舞者张健，为了追寻自己的舞蹈梦 想，一路坚持，不忘初心。在追寻梦想的过程中，我们一路陪伴着他，互相学习，互相影响，互相成长。 在本部纪录片的拍摄中，我担任的是导演的工作，负责构思整部纪录片的整 体框架，设计拍摄镜头，参与剪辑指导。我所要做的首先是清楚的向我的组员指出我们整部影片的拍摄思路，研究目标。在整部影片的构思过程中，我需要先明白整部影片的拍摄中我们即将会面临哪些问题做到有备无患。在我们的纪录片《舞者》的拍摄过程中我们可能会遇到的问题主要在于如何把他为什么那么热爱跳舞的原因挖掘出来。 对于整部纪录片风格的定位上来说，我们这部纪录片《舞者》的定位基于街舞这种舞风青春，炫丽的风格，和被拍摄者成稳坚持的态度，在无形之中形成了两极的对比。我们根据被摄者的个人性格做了一些镜头上的设计，例如在教授舞蹈结束后舞者独身一人离开舞房，这个时候的镜头设计就会和之前教授过程中的快节奏舞蹈，快节奏背景乐截然不同。舞者独自一人离开灯光全关的大楼走向一条昏暗的小路，而镜头摇过，和舞者擦身而过的行人们走向的却是富丽辉煌的远方。作为一位刚刚走向社会的青年，我们的舞者背负了太多的压力，在坚持梦想的道路上他是一位孤独的行者，他要走的是一条很少有人会去尝试或者说去坚持下来的道路。大街之上人来人往，舞者与其背道而驰，他的追求，他的信仰是没人可以了解的这注定是一条孤独之旅。作为纪录片的导演我所要做到的就是把他的这种不同于常人的性格和无人能够坚持下来的这种信仰用我们的镜头语言给展示出来，这不仅仅是为了完成这部纪录片，我们更多想做到的或者说包含了我们的私心的是想展现出这种刚刚走上社会的，被世人评价为没心没肺的90后，也可以做到如此坚持，如此的平凡而伟大。 《舞者》这种展现艺术表演者的纪录片，在节奏的把握上，我所讲究的是一种动静结合。无可置否的舞者中肯定要有很多的表演场景，在这部分场景中，整部纪录片的节奏就会在瞬间被拉到了一个高潮，被摄者和别的舞者们在舞台上尽情的展示自己的青春，挥洒着自己的汗水，街舞不同于别的舞蹈形式的艺术感也让这部纪录片脱离于大部分纪录片的沉闷的风格。然而如果整部纪录片都是这种快节奏的风格，在观片的时候会产生很大的审美疲劳，作为导演我一个很重要的工作就是让整部纪录片的节奏在快的同时又能在适当的时间慢下来。这就是说我们要能够在纪录片中表现出舞者这台上一分钟之后的台下十年功。这之中所包含的，有舞者的生活状态，训练场景，遇到的困难，遇到的周围人的不理解。这时候如何找到合适的时间让纪录片转变节奏就是一个很难处理的点，这些问题的细节，在拍摄和剪辑过程中我们要进行很长时间的交流并且要获得指导老师的帮助，因为如果节奏处理不好的话，整部纪录片就会显得杂乱无章让成片效果变得极低。这些慢节奏的场景又要求我们更加的深入被摄者的生活中，这段过程很辛苦，但很快乐。 纪录片的拍摄和剧情片的拍摄，特别是人物传记有着一个很大的区别，剧情片需要的是演员遵循导演的要求完成表演，而人物传记纪录片需要的是导演尽自己最大的努力去和被摄者沟通交流，两者之间形成互相的了解，导演了解到被摄者能够加入纪录片中的元素有哪些，被摄者要了解到导演所需要的有哪些是自己拥有的，有哪些是自己所没有的。因为纪录片要求的是客观真实的展现被摄者的真正状态，也许在默写镜头上我们可以加上一些设计的元素，但是内容却是绝对要真实而客观的。如何达到这种真实，沟通是最重要的环节。本次纪录片《舞者》的被摄者，本身是我们组摄像的好友，两人在早些年曾经同时参加过舞蹈的学习，所以我们对于被摄者个人和他所跳的舞种，街舞有着很深厚的了解。如果说我们当时选取的是一位年龄或者身份和我们差距很大的被摄对象的话，整部纪录片的拍摄在初期就会遇到一个十分巨大的问题。人对于自己不曾掌握的事物毕竟需要一个很长的时间去学习，了解。所以作为导演我很庆幸在我们所生活的环境周围就有着这样一位对梦想坚持不懈的人在，不仅给我们的拍摄带来了很大的便捷，也让我们的心态发生了改变，让我们在今后的工作中明白了这份坚持的重要性，面对困难他将会成为我的一个榜样。 本次纪录片的拍摄不仅仅记录了这位舞者的生活，让我们融入了他的生活了，了解了这行这业的辛苦，也让我获得了很多珍贵的友谊。作为导演在完成了整部纪录片的同时，也完成了我的一段人生经历，相信在这段时间中学到的东西，能够让我受用终身。 |
