在大型的音乐会中，用钢琴为之伴奏已经发展成音乐表演中一种独特的艺术。目前这种艺术形式是伴奏学中一门独立的课题。随着钢琴伴奏越来越广泛的应用在音乐表演中，引起了业界各类人士的广泛关注，其中最为热议的是这们学科中的钢琴即兴伴奏，它隶属于钢琴伴奏学科里，它根据当时的音乐环境，对音乐走向进行快速的分析与判断，从而进行符合当时乐曲的、即兴的创作于表演，不得不说这是一种创作于表演瞬间融合并应用的新课题。即便这种短时间的创作还不够成熟，正是因为其的即兴创作，更能爆发出表演者的创作激情，演奏出来的乐曲更具艺术价值。
一、什么是钢琴即兴伴奏 用钢琴的88个或者85个黑白键即时奏出的曲子被叫做即时演奏，通常是指演奏时缺少乐谱作为依据，或是只有旋律而没有旋律谱，甚至没有其他乐器一起伴奏的情况，作为单独的曲子或者整体中的一部分来进行即时的随性的演奏。即时演奏具有的优势为能快速表达音乐中包含的感情引领并配合他人的情绪，完美的构造风格独特的音乐效果，使听众了解被释放出来音乐感情。钢琴的伴奏和歌手唱出的歌曲需要多方面的配合才能达到良好的效果，这需要弹奏钢琴的人有强大的领悟能力，对歌手演唱的歌曲有一个正确的反应，快速的筛选出适合的伴奏方式，根据实际情况和需要，配合歌曲形成统一的发声效果。它们的关系是相辅相成，伴奏能让表达效果更饱满，丰富音乐感情，反之亦然，对双方都具有交互感染力。临时的伴奏要求很随意，具有较强的“随意性”和“灵活性”，并且能从各方面考量伴奏者的才学和实际运用，能在自身拥有的基础上实现音乐创作，从某种意义上来说，这种形式才叫真正的临时伴奏。 二、钢琴即兴伴奏学习方法的特点 （一）随时保持进入临时伴奏的模式很重要。临时伴奏的方式和正规的伴奏不同之处在于，前者是创作，如日常口语一般快速简洁易于表达，后者在于对曲谱的记忆，很像正式发言。临时伴奏的创作就是将后者调整成前者，对于弹奏者的水平有极高的要求，最重要的是对键盘的熟练程度和拥有敢于犯错的勇气。抛开对记忆中曲谱的习惯性操作和弹奏过程中的畏缩，才能有效的自我提高。 （二）弹奏过程中身体各部位的配合度。在钢琴的临时创作中，身体各部位要做到协调一致，视觉、听觉、触觉都要同时调动起来。（1）弹奏者的眼睛要看着乐谱；（2）大脑发出命令，对和声的选择、伴奏的配合、手部的动作一齐进行；（3）手部接受大脑发出的命令按要求操作；（4）耳朵主要分辨乐声并判断正误然后再传回控制中心。在弹奏过程中这些配合需要不断练习和积累，在最初练习的时候控制速度，了解音乐的模式和特征，分段弹奏。应用这种方式对手指进行训练，养成手指记忆模式，能更好的掌握音乐独有的艺术形象。 （三）钢琴弹奏过程中对和声的选择和编排。在钢琴的临时弹奏过程中，要考虑到现场的音效来决定编排出什么样的和声最适合，具体问题具体分析，切记生硬地套用书本知识。根据书本上给出的指示练习是大多数初学者都会犯的错，这样会将练习者局限在书本之内而得不到应有的效果。敢于犯错并仔细聆听钢琴上的黑白键演奏出的不同音色，采用多种手法随意组合，才有可能得到想要的效果，前提是伴奏与歌曲要达到统一。 （四）听各种类型的音乐培养对音乐的鉴赏能力。钢琴的临时创作在于它具有高度的随意性和灵活性，书本上记录的条例只是万分之一。想要演奏出不同的音乐就需要不断尝试新的组合，并勇于打破固有的演奏模式。在临时创作中，更多的是发挥它的随意性和灵活性，不能一层不变，依据现场情况随时变化。在业余时候多搜集不同风格的音乐，塑造对音乐独特的审美。 （五）丰富的想象力和对艺术的创造力。任何有关艺术的创作都离不开丰富的想象力，想象力在艺术创作中具有催化酶的作用，而钢琴的临时创作则更需要二者结合形成一套独特的运作思维。钢琴的临时创作不是考察对理论的把握程度，而是多实践多训练，顺其自然的弹奏出各种风格的音乐。为了达到这种程度，就需要坚持不懈，善于思索，在多种环境中锻炼自己的能力。每一次的练习过程中，若有不满意或者更好的心得则可以在曲谱上作下标记适时改动，还要让耳朵熟悉不同弹奏方式表达的音效和变化，同其他的音效作比较，了解其中的区别，演奏出更好的效果。当演奏过程中的和声和其他条件变得平稳的时候，要致力于挖掘新的变化，引入新的伴奏方式，实现创新。因此，弹奏者在训练的时候，应该从结构简单的旋律开始下手，后面视具体情况逐渐加入其他伴奏，否则，训练在刚开始的时候就会很难进行，严重的还可能引发音效错乱，得不偿失。 |
