浅谈李斯特钢琴练习曲的演奏技巧与感情处理.doc

摘要：匈牙利钢琴家和作曲家佛朗茨.李斯特在19世纪的欧洲音乐生活中,占有重要的地位。他完美的艺术创作为匈牙利的音乐艺术文化发展开辟了广阔的道路。也为世界文化宝库奉献了珍品。世人将李斯特与肖邦称为钢琴演奏的双臂，他无懈可击的炫技创作与他与生俱来的狂放气质征服了全世界，直到在这个现代化时代同样受到人们的追捧。李斯特作为一代钢琴大师，其作品更注重于技巧性的突破，将键盘乐器的演绎展现的淋漓尽致，堪称绝响。本文通过李斯特《音乐会练习曲之三——叹息》的结构，弹奏方式，创作思想等多方面的探讨，更进一步的了解李斯特的个人风格与创作特点。

关键词:浪漫主义乐派 音乐技巧语汇 情感

李斯特3首《音乐会练习曲》（Trois Etudes de concert S.144）出版于2848年，是为了李斯特同父异母的弟弟爱德华所创作的。虽然给其取名为练习曲，但是李斯特确创作出了别一番的浪漫色彩，充满了诗情画意的气息，并曾在出版时还标注上了“诗意随想曲”的标题。第一首《悲歌》在一个护体的基础上变化出各种各样的变奏，展现了李斯特用熟练的手法发展主题的多样性，并且体现出对整体气氛超强的把握能力。第二首《轻盈》散发出浓浓的幻想色彩，充分展现钢琴高音音域的迷人、令人陶醉的气息，自由随意。 第三首《叹息》（又译大海）连绵不断的音符，有如湖面的波浪起伏不定。本文也将此曲作为李斯特的代表著作做重点分析。