【摘要】纵观中国音乐史,从“伯牙鼓琴”的《高山流水》遇知音到魏晋名士嵇康一曲《广陵散》潇洒行天下,中国传统古曲丰富而独特的表现形态,蕴含了中华民族几千年来的文化精华。
当20世纪初钢琴随着西方文化进入中国,便与中国音乐结下了不解之缘。当中国乐曲在钢琴上进行演奏,古老的音调在钢琴上得以延伸,并焕发出新的艺术魅力。
本文选取三首最具代表性的由传统古曲改编的钢琴曲《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》进行分析研究,笔者站在传承中国传统音乐文化的视角,从古曲的曲谱流传、传统音乐的旋律发展、节奏节拍、句式结构、审美意蕴等方面进行现代解读,深入分析其古曲艺术特色在钢琴改编曲中是如何进行传承和创新。本文以音乐形态分析、文献考证的方法来研究古曲与钢琴相互借鉴融合的艺术价值,希望能够让学习钢琴的青年学生关注我国传统音乐文化内涵,融入钢琴学习中,提升其演奏实践水平。
【关键词】 古曲;钢琴;现代解读;艺术价值
目录
摘要
Abstract
绪 论-1
一、古曲遗韵——古曲音调在钢琴创作中的延续与发展-1
(一)古曲音调的流变与传承-1
(二)古曲音调在钢琴作品上的延续和发展-3
二、古韵新声——古曲之韵在钢琴作品中的传承与创新-6
(一)古曲结构观念在钢琴作品中传承与创新-6
(二)古曲节奏、速度特点在钢琴作品中的传承与创新-8
(三)古曲音色特点在钢琴作品中的传承与创新-9
三、古韵之美——古曲意蕴之美在钢琴演奏上的现代解读-12
(一)古曲标题的写意性在钢琴演奏上解读-13
(二)古曲的精神气韵在钢琴演奏上的解读-15
结 语-16
参考文献-17
致 谢-18
附件(文献综述)-19