结合影视作品内容的特殊音色的应用，展现独具特色的带入感 《医龙-Team Medical Dragon-》中的配乐，大家比较熟悉的配乐应该非这两首莫属了——《DRAGON RISES》、《BLUE DRAGON》。剧情方面，主要讲的是以为男主为首的医疗队伍“医龙”，完全不在乎自己工作待遇的好坏，只为了救死扶伤而进行医疗活动的故事，即使困境重重，仍然打不到他们的信念，主旨就是正义、坚持、救死扶伤。而《DRAGON RISES》正是在整剧中出现频率相当之高的曲子，主要穿插在剧情紧张和进行手术的过程中。在音色的选择上，泽野弘之加入的手术台上经常听到的心脏监护仪的“滴滴”的声音，正如曲子的标题“龙的崛起”一样，整首曲子的基调都比较激昂，刚开始采用了电吉他和电贝司的合奏，心脏的监护仪的声音一直打着节奏，却巧妙的和音乐合为一体，能让我清楚的感觉到是在手术台前。随后提琴声部进入，演奏的旋律都是由有力的短音组成，给音乐营造出了一份紧张的氛围。曲子中间主要还是鼓和电吉他、电贝司，加入少量的“吱吱”的噪音，在最后高潮的连接部出现了男声的呐喊声，透漏出了要战斗的意思，紧接着高潮部分，有大量人声一齐上推，给人一种人潮的感觉，然后所有乐器一起进入，节奏基本跟前面一样，所有男声变成了有节奏的呐喊“嘿嘿 嘿 嘿”，其中进行了少许的节奏变形，仿佛无数的人正在为躺在手术台上的病人加油，给观众一种相当强烈的带入感，那个加油声就好像是自己的一样。《DRAGON RISES》这曲子凭借着极强的带入感，体现出了和上面分析的《Unicorn》完全不同的特点，就是更适合在剧中听，达到让观众“忘我的境界”，而因为其节奏的单一和重复次数过多，导致了单独拿出来欣赏有点乏味，不过这也是影音音乐的极其重要的特点。而后面一首《BLUE DRAGON》，也想名字“蓝龙”一样，有点悠远、忧郁、平静的感觉。一开始用钢琴作低音长音，小军鼓打节奏，号吹简单的长音旋律，稍稍给人一点庄严的感觉，间奏由钢琴间奏清脆的单音，随后伴随着高音的笛声，古筝的颤音也一并想起，把人拉入了一个温馨的画传。伴随着推镲的声音进入高潮部分，提琴在高声部演奏优美的旋律，底下军鼓打节奏。高潮完后，钢琴进行了提琴旋律的复述，情感更为轻柔，中段部分女声进入，用“唔”这个音进行旋律的吟唱，提琴在后面拉长音，音乐画面美极了。之后进入第二个高潮，主旋律没有变，同样是提琴来完成，底下的军鼓声变成镲，节奏也变的急促了，最后，由女声吟唱结束了整首曲子。曲子的整个基调主要还是悠远、幽美，其中稍稍能感觉出庄严，曲子在剧中也主要穿插在病人重获新生和家人团聚的时候，使我们在被《DRAGON RISES》带入感弄得身心紧张之后，为我们的身心注射了一个安定剂，告诉我们不管过程多么艰难，前途多么渺茫，我们仍然会迎来胜利，迎来属于自己的美好的生活。《DRAGON RISES》、《BLUE DRAGON》这两首曲子不但在名字上有相互照应，更是在我们观看《医龙-Team Medical Dragon-》的时候，给了我们无数的身心情感的照应。
独具特色的歌曲与合唱、管弦乐地和鸣 2013年，泽野弘之参与动画《进击的巨人》音乐配乐，也因此，再一次向世人证明了自己的音乐，细微之处能深入人心，刺激每一个听众的每一寸皮肤，每一个细胞，激扬之处又给听众们的心里卷起千层浪，让人久久不能平息。配合着《进击的巨人》的主题，展现出了影视音乐最具特色的魅力“入戏与忘我”。 《进击的巨人》主要讲述的是一个科技落后的时代，人们迎来了自己的天敌——巨人，他们有着比人类大十几倍的身躯，并以捕食人类为目的，使人类受到了毁灭性的打击。侥幸活下来的人们有组织的生活在一起，并组织军队对抗巨人。在剧中，泽野弘之创作了许多歌曲，这是相当大的挑战，打破了以前自己“交响乐”形式的曲风，有点喧宾夺主的味道，因为配乐的意义基本在于对剧情的“支撑”作用，当然，剧情是主体，所以我们听到的配乐几乎都是以乐器演奏或电音为主。然而如果配乐出现了大多数歌曲的情况，人们可能会为人物台词和歌词的“战斗”感到困扰，让人心里潜意识的形成了“要看剧情”还是要“要听歌”的斗争，最终的结果便是歌曲出现的剧情部分，会让人“出戏”，“出戏”可以说是任何一部剧情向的影视作品最忌讳的了，如果在观看的过程中，我们还会一直思考与剧情无关的事，那么这部影视作品可以说是“失败作”，自然而言，配乐也就沦为“失败作”了。一部好的配乐需要的不单单是好听，更重要的是对剧情起到的“支撑”作用。不过即使在大家都选择用乐器和电音进行配乐的传统而又稳健的作法的时候，他选择为《进击的巨人》这部剧情深深吸引他的作品加入自己的歌曲，于是我的听觉系统再一次被刷新，这是一种人们发现新事物的喜悦，是人类最原始的“冲动”。 剧中最为大家熟知的歌曲配乐《Vogel Im Käfig》对剧情起到了极大的推动作用，我们几乎能从剧中任何一个目前能回忆起的场景找到“她”的身影，这是一首德语歌曲。演唱是Cyua
歌词： 内心丰富的人像是 透过彩色玻璃闪耀的斑斓的光 愉快的生活就像是 温暖的烛火 宽广的绿色星球 丰富而又美丽的水 雄伟的自然现在仍旧抚育着人们 希望有一天，我们能理解 我们会走到地平线的另一边 希望有一天，我们能理解 我们会一步一步坚定地向前迈进 所有生灵，终有一天，会死亡 无论我们是否愿意 那一天终会到来 这是从黎明天空飞下来的天使 还是从石头裂缝中爬出来的恶魔？ 眼泪，愤怒，哀伤，残忍 和平，混乱，信赖，背叛 我们将会抗争我们的命运 我们决不能屈服于我们的命运！ 悲伤和决意怀揣在心中 我们展示自己的决心继续向前 没人能够肆意地剥夺别人的生命!
从歌词中我们就能看到这个世界的模样，充斥着对美好的向往，对和平的向往，对命运的反抗，这也便是《进击的巨人》想表达的中心思想。歌曲前奏是由女声进行合唱，用“啊”这个字来吟唱旋律，停顿两小节后进入歌词部分，后面由管弦乐组演奏背景长音，合唱组进行小声合唱，营造出一个万阔无疆的感情气氛。高音提琴组时不时跟着歌曲旋律拉重音，时而与旋律反向，时而又重合在一起，极大了增强了歌曲的起伏感。到了歌词“Tränen（眼泪），Arger（愤怒），Mitleit（哀伤），Grausamkeit（残忍）， Frieden（和平），Chaos（混乱），Glaube（信赖），Verrat（背叛）”的部分，由主唱和合唱组进行合唱，在整首曲子中显得尤为突出，这是所有受尽苦难的人们的呐喊，是对命运反抗的声音，它第一次出现在剧中，是在男主母亲舍命保护男主的时候，也是年幼的男主失去母亲的时候，这是母亲呵护的声音，更是男主对命运强烈反抗而又无能为力的叹息声，伴随着剧情，这句歌词深深的刺痛了我们每一个观众的心，把我的思想完全拉入了那个残酷的世界，由不得我们去思考其他的事情。在随后上三小节的间奏过程中，加入了男女声低音长音合唱，给人以凝重的感觉来维持前面所营造的悲愤的气氛，之后提琴声部进入，以四分音符为一拍，进行四个十六的节奏演奏，持续了四小节，并逐步提高音量以来推动气氛，句尾衔接处用推镲进入小高潮，主唱以比前面更高昂的情绪演唱旋律，合唱声部演唱和声，管弦声部进行背景长音的演奏，气氛由压抑、凝重再次变为空旷神怡的氛围。在主唱发出最后的呐喊——“没有人能够肆意地剥夺别人的生命”后，所有的声部犹如被感染的“猛兽”一般，以波涛汹涌的气势一齐迸发，把情感推到了最高点，在前面很少出现的鼓在这个时候也爆发出最大的力量，演奏者四个十六的快节奏，并在每小节的最后进行变形，将四个十六尾音十六分音符变为三连音，使其更为连贯和激动。在高潮的后半部分，合唱声部和高音提琴声部的音量超越所有声部，把整首歌曲推上了最高潮，然后回归平淡而结束，只留下鼓的四个十六的节奏的敲击声，四小节后以短促而有力的三连音结束了整首歌曲。这首歌曲所表的情感始终是人们内心的反抗，是对自由的向往，而其中加入了合唱，是歌曲的气势瞬间庞大起来，管弦乐的配器更是把气氛烘托的庄严而又振奋，展现出了大多数歌曲所不具备的魅力。
结语 从整文可以看出，泽野弘之的音乐永远是以服务剧本为目的，但自己的音乐特色却能巧妙的保留下来，其中就有他尤其钟爱的“交响乐”形式的变形演奏和几乎任何时候都能穿插进他音乐的钢琴，并且不断创新，即使是传统的交响乐，或是现代奔放无规律的电子音乐，他都能以自己独特的理解将其融合在一起，并且每每出人意料。或许泽野弘之的音乐最重要的特点就是“融合”了，他不是盲目地追求新音色来充斥自己的音乐，而是打破传统音乐与现代音乐的界限，犹如粘合剂一般，把它们紧密的粘合在一起，给我们以一种新的音乐享受。我们永远都想不到他会在下一部剧本中以怎样的音乐姿态展示在我们面前，不过正是因为这种难以捉摸的音乐风格，所以我们可能更容易清楚的知道“这就是泽野弘之的音乐”。 在社会上，泽野弘之的音乐也悄悄地打破了一部分人对影视音乐的偏见，“认为影视音乐只是营造气氛和情感，没有单独欣赏的价值”，而《进击的巨人》OST专辑64万的销售量就已经足以证明了人们对他的音乐的喜爱程度，这更增加了《进击的巨人》作品本身的传播性，使更多的人们开始关注影视配乐这个行业，更加注意自己所看的电视剧的配乐。泽野弘之就这样用他的音乐支撑着许许多多的动画影视作品，在影视作品传播的同时，他的音乐也更为人们所熟知。一部好的影视作品需要好的剧情与画面的同时，更需要好的音乐地塑造，但是现在的人们往往会忽略了这点，泽野弘之便是这些人们思想的叛逆者，他会用他的音乐一次又一次地打破他们的偏见，一次又一次地把我们拉入一个新剧本的“世界”，他是影视作品的传播者，更是音乐的传道士。 |
