《十里风雪》的诞生及背景 歌剧选段《十里风雪》是取自于民族歌剧《白毛女》中的一段男中音独唱，所在歌剧《白毛女》是中国第一部真正意义上的独立创作的民族歌剧. 自抗战初期以后，于1942年全党进行整风， 众多的文艺工作者（如：刘炽，马可等）有了较为深刻的认识，他们认为不深入到群众中去就不可能创作出被人民群众所喜爱的作品出来。毛泽东在延安再次发表研讨会演讲后在艺术和文学等许多文艺工作者，他们深切工人、农民、士兵、深入生活、深入群众，积极借鉴民间艺术家。首先，由鲁迅美术学院教师和学生的文学和艺术工作者组织秧歌，走上街头在党的政策。然后，边境地区也组织秧歌，这些组织组织大规模街头秧歌表演，和传统的性能的基础上加入了反映意识形态内容的新时代的精神，尤其是反映了边境地区的农民运动真正感人的生活场景之后沿岸的各专业文艺团体和群众业余剧社等，都组织了声势浩大的秧歌队到各城镇去演出，。可以说秧歌运动的扩散和普及使其快速的拥有了极为广泛的群众性，同时也这种群众性的歌舞活动也快速的影响到了边区（陕甘宁）范围内的专业文艺组织，在此基础之上又在军队、村寨、工厂以及教育部门组织秧歌舞蹈队。他们积极的深入到民众当中去，主动学习民间传统艺术，在传统的秧歌舞的基础之上又加以创新，从而形成了风靡一时的新秧歌运动的大潮流。我们把这场以延安为中心在秧歌的基础上发展形成的运动叫做新秧歌运动。 从那时起，延安文艺座谈会讲话的精神很受欢迎，由新秧歌运动派生的一种新形式的戏剧，它将，快板，舞蹈，戏剧，音乐，诗歌，和其他形式的艺术，歌曲和舞蹈的结合，文学，民间艺术，戏剧，和许多其他艺术形式，创建一个新形式的优点，新内容和一个完整的中国音乐(秧歌歌剧)的故事。而后，随着西方古典音乐以及歌剧音乐在全球范围内的广泛传播以及国人思想的开放，自“五四”运动后，受一个全新思潮的涌入，中国本土音乐家在学习了西方古典音乐及作曲技法后，积极与中国传统文化及音乐艺术进行大胆的融合，此类题材的剧目虽距离西方传统歌剧以及相对固定的表演和编剧模式有着很大的差距，但此类剧目在情节、人物、舞蹈编排以及舞美设计方面却已逐渐形成了相对于西方歌剧体系而言的雏形。参与的合唱，独唱、舞蹈场景和念白等细节，完全与传统戏曲的主要特征。因此，李肇星金惠，导致中国歌剧的发展在某种意义上的宝贵经验，以及中国民族歌剧的掀开了新的一页。 1944年，在第二次世界大战苏德战场上，苏军对德军进行了大规模反攻，二战中被侵略国胜利的曙光已然临近。转眼与新成立的解放区，共产党也顺利的召开了“七大”。这个阶段经过对一些小型歌舞剧的探索之后，“鲁艺”也在准备创作并演出一部大型舞台剧，以此向党的“七大”献礼。在创作的过程当中，民间传说的白毛仙姑的传奇故事被创作者所捕捉。不单是传说的故事情节充满离奇与戏剧色彩，其背后所蕴含的现实意义更让创作者有了更大的创作冲动，那就是“人”与“鬼”之间的离奇变换为论证意识形态话语的合法性提供了极为丰富的素材，它深刻的揭示与反应了旧社会地主和农民之间的深刻矛盾，同时也精确的呼应了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。得益于以上综合因素，《白毛女》得以顺利创作及成功演出。 其中男主角杨白劳所独唱的《十里风雪》又是其中的主要且极具意义的表现内心独白的唱段，从此段的演唱中我们能深切感受到农民阶级在当时情况下的社会地位。然而随着社会的发展以及音乐教育和文化环境的综合影响下，《十里风雪》在发展中成为了家喻户晓的唱段，同时也是高校声乐教材中，男中音声部所学的必唱曲目之一。 该唱段的主要内容 从背景来看，抗战时期华北某地农村，抗日队伍与投敌的汉奸政权的斗争是异常的尖锐。1935的除夕，河北省的一个村寨寒风呼啸，大雪盖膝，村民杨白劳受尽地主欺辱而外出躲债，深夜他冒雪而归。到家后的他精神低落，由于不能忍受地主恶霸黄世仁的无情搜刮和逼迫，他痛饮卤水含恨自尽。家中独女喜儿被恶霸黄世仁强抢而去，并在黄家受尽凌辱和虐待，喜儿青梅竹马的未婚夫大春得知此事与地主家狗腿穆仁智起了冲突后投奔八路军。离家且无助的喜儿被人畜不如的地主黄世仁奸污，为毁灭罪证，恶霸黄世仁预谋将喜儿贱卖，后经善良女仆张二婶的帮助，喜儿得以逃离黄家这个苦海，栖身于深山之中，维持生命的是山上的野果及庙中的贡品，喜儿苦苦的挣扎着，坚信苦日子终会熬到头，等待为父报仇、为己伸冤的那天。三年已过，原于生活艰苦不见天日，喜儿的黑发完全变白，成了人们口中传说的“白毛仙姑”。1938的一个春天，杨各庄的村民大春所在的八路军部队来到了杨各庄，部队来到深山密林中救出了喜儿，至此，喜儿才得以重新回到正常社会中来。“白毛仙姑”的真相大白于天下后，受尽剥削与压迫的贫农们争先揭发与控诉恶霸黄世仁的罪恶行径，千万贫农终于翻身。
唱段《十里风雪》艺术价值 A：《十里风雪》对人民思想上的影响价值：新中国成立后，电影工作者根据歌剧的主题，并使京剧，芭蕾舞，和其他形式的艺术和在屏幕上移动。。极为真实的反映出了当时人民的疾苦至极的真实生活。歌剧成功演出后使得此举的情节故事得以人尽皆知，这不作品带给人们的不仅仅是感动和广泛的传颂，更重要的在于这个作品背后的意义，它代表了中国最广大人民的思想感情，与当时中国的现状和国情得到了有机的统一，更加的深入人心。同时，也在政治意义上有着较为积极的作用，它在某一方面配合了当时的革命工作以及阶级斗争，在社会各阶层中均起到了积极的正能量的作用于号召力。 B：对我国歌剧创作的影响价值：它在一定意义上成为了我国歌剧创作发展过程中塑造能够深入百姓生活、贴近百姓内心的人物形象的典型，可以称其为标杆性的、原创性的民族歌剧标本。同时它也是中国歌剧发展的前驱力量，为以后音乐家的创作之路奠定了良好且成功的经验与基础。是中国文化和外国文化的有机结合，典型的创新想法。最为关键的是，它能够在中国的土地上生根发芽且开花结果，是值得骄傲的中国歌剧作品和中国文化象征。它是我们中国人自二十世纪二十年代起，经过了近三十年年的探索之后，才在群众文化运动中所成长起来的歌剧，是中国音乐家与人民相结合的结晶。中国歌剧的发展过程中，音乐和音乐表示取得了宝贵的经验，让我们国家的歌剧已经进入了一个新阶段，歌剧对后世产生深远影响。是以诗·歌·舞·三者融合的新歌剧，可谓是中国革命文艺的奠基石，开创了中国新歌剧的里程碑！其表演形式运用了中国北方民间乐曲调的旋律，与此同时也吸收了戏曲音乐的旋律走向及其表现手法，增添了作品的表现力和多元化的艺术表现形式，借鉴了很多西方歌剧的创作经验。使得作品更加具有自己独特的表现形式！这也奠定了中国戏曲的基础上继续发展，并真正的中国民族歌剧的发展继续打开一个广泛的坚实的基础. |
