以埃舍尔的视角看绘画创作的空间性探索_美术学.doc

摘要:艺术家用绘画的形式来表现某种思想、某个情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及该绘画过程，称为绘画创作。在绘画创作的过程中，画家需要通过构思，调动思想、绘画技巧、绘画语言等因素的发挥，从而创造出具有一定价值的艺术作品。荷兰版画艺术大师埃舍尔，是一位现代派艺术家，他的艺术创作于深奥中含有普及的品格，不像有些抽象艺术那样，令普通的观众感到迷惘和惶惑。他的作品可谓独树一帜，自成一格，构成了一个自足而丰富的世界。他一生所作的大量探索，为绘画开辟了新天地；他的“迷惑的图画”，他所描绘的幻想的异次元空间，具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。本文以埃舍尔的艺术创作为例，简要分析艺术家对画面空间问题的探索，从几个不同类型的艺术表现手法出发，探究埃舍尔独特的艺术表现，为美术创作提供一些启发。

关键词：表现 探索无穷 数学性 不可能空间

　　　埃舍尔的艺术表现方式有别于传统的绘画表现方法，但以上所说的空间上的强烈暗示却是他所热衷的，他一生致力于研究透视的空间构成和建筑观看习性, 并将透视作为纯视觉表现的可能性发挥至极限。通过视觉对空间中关于均衡、块面折向和连续性的辨别错觉, 埃舍尔深刻地揭示出人类思维在基本方式上可能存在的永远无法自我超越的天性。埃舍尔很早就意识到了空间与平面在绘画表达上的矛盾关系：三维的空间必须表现在二维的平面上，他对此惊叹不已，并且在他的透视类作品中将这一矛盾关系发挥到极致。他对文艺复兴时期以来一直在空间表现上占主导地位的透视法进行了严格的审视，并发现了新的法则，并将这些法则在他的作品中展现出来。在有些作品中，他能使空间感从平面中跃然而出，而在另外一些作品中，他有刻意地要把本已营造出来的空间暗示消失在萌芽状态。

　　　1936年以前埃舍尔的作品主要或者可以说几乎都是风景画，但当游历了格拉纳达的阿尔罕布拉宫，对宫内墙壁与地面上的摩尔风格装饰艺术产生了浓厚的兴趣，他的艺术风格也因此而发生转变，开始探索连续性和无穷性，并沉迷于规则性与具有数学性质的结构，以此来表现每一幅画中都存在的三维之二维表现的固有矛盾。下面，我们就从他的几种艺术表现方式来看看这位艺术家对平面空间表达无限的艺术表现。